tag:blogger.com,1999:blog-61197441663773527322024-03-13T19:44:51.446-07:00COMO EL AGUA QUE FLUYE________COMO EL AGUA QUE FLUYE_______Cultura en libertad.
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.comBlogger127125tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-74136176471076991952017-03-19T05:12:00.001-07:002017-03-19T06:26:10.336-07:00<div class="p1" style="text-align: center;">
<span class="s1"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-large;">Las granadas del porvenir</span></span></div>
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<span class="s1"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqT9iNI_hmP3Lb4VR1Z77Hok5IwjmiOkFYsw-0pgD3I-pZ-cP4Yg3nEPN597kSlYMWHLreway0oD3uEd7NOzAQ2xEx13d6-LMej_XczvUhE9nPtSpPmN86SryOjjS-WZ6KBHA9EwA9Xzc/s1600/chacel+con+maquina+de+escribir.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqT9iNI_hmP3Lb4VR1Z77Hok5IwjmiOkFYsw-0pgD3I-pZ-cP4Yg3nEPN597kSlYMWHLreway0oD3uEd7NOzAQ2xEx13d6-LMej_XczvUhE9nPtSpPmN86SryOjjS-WZ6KBHA9EwA9Xzc/s320/chacel+con+maquina+de+escribir.JPG" width="320" /></a></div>
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<span class="s1"></span><br /></div>
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<span class="s1"></span><br /></div>
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<span class="s1"><span style="font-size: large;">Rosa Chacel no dice las cosas, las recorre por dentro. Las palabras le salen de la pluma despedidas en un cauce esmerado prodigioso. Chacel es inteligencia, vanguardia y emoción. La narración de corte tradicional realista que imperaba en la literatura española se ve de su mano renovada, conmovida, trasladada con empeño al caño de la sangre. Canta Rosa en <i>Barrio de Maravillas</i> al espíritu desnudo de una generación de la luz, la de Isabel y Elena –hijas del siglo–, anterior a la guerra, siempre desde el cobijo y la lupa de la intuición secreta, la voluntad con valor que templa la página, el ánimo que alumbra los espacios y las palabras de sus personajes. Literatura de emociones, de color vivo, de logro y detalle, introspección. Literatura que se oye y se ve.</span></span></div>
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<span class="s1"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<span class="s1"><span style="font-size: large;">Pudiera haber sido Chacel una buena amiga de Virginia Stephen Woolf en la busca del cristal propio, del cristal nuevo, un pedazo de vidrio con sabor a mar, capaz de colmar una escritura poderosa, audaz, extraordinariamente sensible en la minuciosidad, esmeradamente constructiva en su valor humano. Retrato leal de sensaciones infinitas. Mosaico y cincel. Temperatura y corazón de ballena, un enigma que se conmueve, transforma la página a cada alborada y encuentra en la polifonía y el eco morada y voz segura. </span></span></div>
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<span class="s1"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<span class="s1"><span style="font-size: large;">Rosa Chacel recrea el meandro de la conciencia, el triunfo y el eclipse de cada alegría, cada trama de un tapiz de la primera memoria que es testimonio y retrato de una vida, porque, como ella misma aseguraba, la suya era una literatura amasada en la vida. Una novela que no expone la trama en una continuación transparente, sino que la disloca, la vuelve sinuosa, y que alterna escenarios y personajes a placer. Su estructura interna es más como un collar de piedras, eslabones que se suceden y se enriquecen.</span></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12px;"> </span><span style="font-size: large;">Queda la vivencia como tambor a la inspiración, matriz de estilo, la juventud que se recuerda. Invitemos a la amistad espontánea entre Rosa y Virginia a un más que cómplice Marcel Proust. La precisión y el tempo de Chacel se hermanan sorprendidos a los del autor francés. </span><br />
<style type="text/css">
p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 12.0px 'Times New Roman'; -webkit-text-stroke: #000000}
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<span class="s1"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<span class="s1"><span style="font-size: large;">Prosa castellana inmune a lo acostumbrado, con sabor a café molido, fondant blanco y cáscara de chocolate, color de flores secas. Rosa esculpe la página –no olvidemos que su vocación primera fue la de moldear arcilla húmeda en los sótanos de la Academia de San Fernando–, esculpe y deja en un primer relieve encendido la imagen, cada escena, como si hubieran quedado así intactas, como una larva, como si a su autor le hubiera sorprendido la muerte. Hace con la palabra como Miguel Ángel con las figuras aún en la piedra, inacabadas, o quizá culminados ya trabajo y asombro, consciente de que es dejando así cada vuelo de la memoria, cada cadena de pensamientos, como goza el texto de la capacidad de hacer despertar en su lector una sinfonía viva, siempre cambiante. La página, de este modo, no se agota. </span></span></div>
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<span class="s1"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<span class="s1"><span style="font-size: large;">Imaginemos que a lo lejos se levanta un incendio. La gente se agolpa y lo divisa. Si Chacel contara esto, entonces lo narraría desde las perspectiva del fuego. Sus palabras son una invitación a extasiar la conciencia, a recuperarla inexplorada en un contacto profundo, en un juego. Su estilo es tormenta, se llena de tormenta. Todo menos olvidar el matiz, la sombra pequeña, las intimidades más verdaderas, el latido del pecho. Una fiesta visual. La pasión de las ideas.</span></span></div>
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<span class="s1"><span style="font-size: large;">La escritura es taller y hogar, y no es menos cierto que todo árbol debe juzgarse por sus frutos. <i>Barrio de Maravillas</i> es uno de los que ya tardíos, con una forma sanísima, la rojez de las mejillas de un joven de veinte años, se sumaron al bodegón de una obra en la que se evidencian los rasgos de una intelectualidad española que engendraba la palabra limpia, el conocimiento profundo que inundaba la imaginación. Son quizá de la misma familia la reflexión en Chacel, la razón de su filosofía, y aquella otra de María Zambrano, que aseguraba que el claro del bosque era el lugar donde la imagen es real y el pensamiento y el sentir se identifican, y añadía: «ligeramente se curva la luz arrastrando consigo el tiempo».</span></span></div>
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<span class="s1"><span style="font-size: large;">La poetisa Clara Janés escribía allá en 1977 sobre la novela y su feliz autora exiliada: «Rosa Chacel nos lo hace ver todo, absolutamente todo por fuera y por dentro, de día y de noche, a tamaño natural primero, al microscopio luego, dándonos una obra redonda en cuanto a plena, perfecta. La obra de un artista tan seguro de sí como rebelde, un artista que no se atiene a ninguna convención, que no se arredra ante nada, que por su absoluta libertad nos recuerda al nouveau roman. Por ello Rosa Chacel, con Barrio de Maravillas da una buena lección, no sólo de técnica sino de firmeza, a muchos jóvenes escritores».</span></span><br />
<span class="s1"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-size: large;">El Madrid de principios de siglo es en <i>Barrio de Maravillas</i> un mundo que se transforma brotando entre palabras: los tranvías cansados, el Casón del Buen Retiro, los cuadros del museo del Prado, la Ariadna dormida, el diálogo de escalera –como filtrado por un gramófono–, la voz de Caruso, el asesinato de Don José Canalejas, el Carnaval por Recoletos, luego la vuelta a casa, Fuencarral arriba, tantas veces transitado, lo que la gente calla, la decisión por el oficio sincero, el amor de Luis que despacha en la farmacia, el bohemio, Piedita, Felisa, Doña Laura, las granadas del porvenir, y acaso la guerra del 14, que clausura un tiempo, el de la historia de Europa y el de la primera juventud de Elena e Isabel, y el lector en el laberinto, en cada tapia de hiedra colgado un espejuelo, el lector tirando del hilo que en <i>Barrio de Maravillas</i> es la luz. </span></div>
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Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-36467744426404279312016-07-18T05:24:00.000-07:002016-07-18T05:41:27.590-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjayT9FibuAyJBY-xS0WqhkCmRTV-yL3Y03Qs8p6dGYI5FXPK9EPedRAtdoRwPv1e5-oSU3tUBMoH4TtjMkSk-obSxbNFcK8DYwLKdVHAI98KLGevA5Vo8rFyIwHaWmihtc9SYW3r1Odlw/s1600/hero1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjayT9FibuAyJBY-xS0WqhkCmRTV-yL3Y03Qs8p6dGYI5FXPK9EPedRAtdoRwPv1e5-oSU3tUBMoH4TtjMkSk-obSxbNFcK8DYwLKdVHAI98KLGevA5Vo8rFyIwHaWmihtc9SYW3r1Odlw/s640/hero1.jpg" width="640" /></a></div>
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<span class="s1"><i><span style="font-size: x-large;"><u>Orquídeas blancas para un muchacho moreno</u></span></i></span></div>
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<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Cuando el crítico de arte René Ricard reseñó la exposición que Patti Smith y Robert Mapplethorpe hicieron en los setenta con la inspirada reunión de su obra en la galería de arte de Robert Miller, ubicada en la esquina de la calle 57 y la Quinta Avenida, tituló su artículo «Diario de una amistad». La cuidada edición de Lumen de las memorias de Smith, <u>Éramos unos niños</u>, carta de amor a los jóvenes que se supieron artistas, al Nueva York desaparecido de la Factoría Warhol y tributo y oda a un hombre, Robert –con quien compartió importantes épocas, un hermano–, se desvela como un libro emocionante, de prosa ágil e incisiva, honesta, en que se vierte el carácter vitalista y transgresor de la gran cantautora americana, indispensable, dueña y señora de un credo tan poderoso como el de pocos, una apología de la rebeldía en la más leal tradición de Arthur Rimbaud, de la que el mundo moderno debiera beber a placer y capricho, en beneficio propio. <u>Éramos unos niños</u> es una carta de amor, un diario de amistad, y como lectores quedamos prendados del fuerte, insaciable anhelo de libertad de dos extraños albatros que, encarando la América sureña más descastada, quebrantada en su ceguera pertinaz, encumbraron las corrientes del arte de la segunda mitad del siglo XX, de la palabra al collage, de la fotografía al dibujo, de la moda a la música. Hay quien busca el talento, y luego quienes nacen de un ancho barril de ingenio provistos y dinamitan los prejuicios y las tradiciones, óxido ignorante, enjambre violento y descontrolado que sigue marcando al mundo</span>. </div>
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<span class="s1"><br /></span></div>
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<span class="s1"><br /></span></div>
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<span class="s1">Patti Smith nos devuelve la idea fértil de la cultura como campo de disidencia, de experimentación. En torno al sentido retrato que hace de Robert Mapplethorpe, el muchacho que amaba a Miguel Ángel, se levantan, como en un móvil alucinado, las transformaciones del dolor ante el milagro de la muerte, la canción de una juventud, las exploraciones del límite de la obra de arte, la fuerza moral que reportan los años, el poder electrizante del rock and roll, el espejo de las sexualidades con sed de merecida realidad y el homenaje póstumo a todas aquellas estrellas que jamás alcanzaron la gloria, pues, ley cruel, no todos los talentos son reconocidos. </span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Las canciones de Smith y las fotografías de Mapplethorpe –hay pocos fotógrafos que puedan igualarle en fuerza, belleza y sentimiento en la historia desafortunada del pasado siglo, en poesía y agallas, desde sus retratos y trabajos de flores a sus desnudos; en Mapplethorpe la obscenidad, parafraseando a Cocteau, nunca fue obscena– comparten muchos rasgos, muchas afinidades, pero una de ellas es capital: la declaración existencial de comprometerse con los actos propios, el premio de la libertad llevada al escenario de la vida y puesta en juego, seducida, enroscada al alma, ceñida sin miedo y, por último, una clara llamada a la rebelión –en Gloria, dice Santa Smith: Jesus died for somebody's sins but not mine/ Jesús murió por los pecados de alguien pero no por los míos.–. Era el espíritu de Hendrix, que había germinado. Hendrix, ese héroe que en «Hey Joe» encarnaba a un fugitivo que decía: «me siento libre». Smith, Mapplethorpe, Janis Joplin, no fueron sino sus herederos. </span></div>
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<span class="s1"><br /></span></div>
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<div class="p1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Tiempo antes de <u>Éramos unos niños</u> publicó </span>Smith un librito para minorías, <u>El mar de coral</u>, por su fuerte abstracción, una enfebrecida suite de recuerdos, todos cegados por la luz cambiante y modificadora de los sueños, en que narra el paso indemne de la belleza a la muerte, la transición del alma de su amigo desde el mar de coral a ser vapor, niebla. Prosas poéticas que siguen la escuela de Baudelaire para adentrarse en el éxtasis del dolor, del recuerdo doloroso. </div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">La búsqueda de un espacio de expansión para el talento y el espíritu, la búsqueda de su ritmo personal, las raíces de la voz, esa fue la determinación que les llevó a despedirse de los confines del mundo y probar suerte en Nueva York. ¡Nuevas generaciones! ¡Levantaos! ¡El mundo es vuestro! –que dirá Smith años más tarde en sus conciertos, por todo el mundo.</span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Robert. Patti. La fraternidad de la bohème. Nada más les es necesario. Rechazan a buena fe los sentimientos de comunidad, tan dañinos. Solos se bastan. Su vida, una lección interminable. </span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Poetisa, gran talento, Smith destaca por su ironía, por la elegancia de su estilo, su inteligencia en la percepción, su vitalidad arrolladora, su valor: la cara de la negación, la bendigo –dice uno de sus poemas.</span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Todos tenemos una voz, y la responsabilidad de ejercitarla, de usarla –añade en el fantástico documental <u>Patti Smith, dream of life</u>, un trabajo filmado durante 12 años en la vida del icono del rock y el feminismo. Es en este documental de Steven Sebring donde la poetisa muestra a cámara parte de los restos que conserva de Robert, guardados en una pequeña urna antigua. Cobra un sentido mayor su pensamiento: La vida es una aventura que nosotros creamos, interceptada por el destino, y por una serie de accidentes afortunados y desafortunados.</span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"></span><br /></div>
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<span class="s1">Solo de nosotros depende nuestro legado.</span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Sus padres espirituales, Sylvia Plath y William Blake, Walt Whitman, Genet, Bob Dylan. Su talento, proyectado a infinito. </span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Robert. Patti. Una devoción a dos. </span></div>
<br />
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Su obras. Lección de tanto. El sagrado misterio de lo que es ser artista, descubrirse pensando cómo hacer algo de valor, regañarse por la inactividad y la falta de disciplina, el empeño en evitar ceñirse a las normas sociales, el retrato de los autores marginales, su esfuerzo. </span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><br /></span></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-31831422233646550852016-07-17T16:14:00.000-07:002016-07-17T16:46:00.848-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIUBriBZSiFkGpG1kOjqiFeZRXCo8MQUjnJWNxEpdge-d6yAx7XHnx5o-s_PwgGljtZ5rTQn26jzkYBV3gIvOaj9iDtU8VlsAWvSOOtMtsUOJl78ol44e5UYCjDC8xr60zz8Rfp5nD0p4/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIUBriBZSiFkGpG1kOjqiFeZRXCo8MQUjnJWNxEpdge-d6yAx7XHnx5o-s_PwgGljtZ5rTQn26jzkYBV3gIvOaj9iDtU8VlsAWvSOOtMtsUOJl78ol44e5UYCjDC8xr60zz8Rfp5nD0p4/s640/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><i></i></span><br /></div>
<div class="p2">
<span class="s1"><i><span style="font-size: x-large;">De cómo permanecer en el misterio.</span></i></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><i></i></span><br /></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Un cuadro. Un enigma. Inagotable. Una máquina llamada a encender la imaginación eternamente. El Bosco. </span><br />
<span class="s1"><u>El bosco, el jardín de los sueños</u> es el documental dirigido por José Luis Lopez-Linares en colaboración con el Museo del Prado, la historia de un tríptico acompañada de las reflexiones de intelectuales como Nélida Piñón, Salman Rushdie, Albert Boadella, Miquel Barceló, Ludovico Einaudi o Silvia Pérez Cruz. La pluralidad de significaciones no ensombrece una primera lección que percibimos de la obra: no confíes en la apariencia de las cosas, ve más allá. El artista chino Cai Guo Quiang la describe como «una obra en la que el espacio surge desde el interior del tiempo. Por eso El Jardín representa la historia de la humanidad». ¿Es la tabla dedicada al infierno una parodia del mismo, con ese autorretrato del pintor en el hombre–árbol y la partitura sobre las nalgas de uno de los personajes plagada de intervalos de música prohibidos? Y en el centro, la delicia, un universo de sueño y placer en que la gente come frutos rojos; la libertad sexual. Aún no se hacen maldades. </span><br />
<span class="s1">Brillante y arriesgado el recorrido por el detalle del lienzo al son de «Gods and Monsters», de Lana del Rey, así como las correlaciones de las imágenes de los desnudos del cuadro y los movimientos de liberación en los setenta. Pintura y fotografía. Varios siglos. Y de pronto, nace un diálogo. </span></div>
<br />
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1">De nuevo, un enigma. Un imposible. Nélida Piñón lo dice bien: para explicar esto, este tríptico, tenemos que inventar palabras. </span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1PR2EMCt6y4P8rG-pN9c0IBZrJMGY71ROVF23Zt4SNzrrDy1SXwzPUTO7tp5MfgYOi4GPXRq2vTg9rPDKtqsAH8-33FIYeLAe_TtMIKcV7iJfvHjKnIExteUjM_oNnkqpAbGe5ZushI8/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1PR2EMCt6y4P8rG-pN9c0IBZrJMGY71ROVF23Zt4SNzrrDy1SXwzPUTO7tp5MfgYOi4GPXRq2vTg9rPDKtqsAH8-33FIYeLAe_TtMIKcV7iJfvHjKnIExteUjM_oNnkqpAbGe5ZushI8/s640/5.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8QrIxYKlvfuhEi8hcqAMLEGeInxkSFiItycGcxvabDaj5pZN2BHpN0D1eOHe6tUV8keGnM-DtCfsCedKlphKnvtrw9OE0kQs2fGLjjzvP8jYsAnoYf4gnArUtKtnZm7namJXEpE2XS-c/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8QrIxYKlvfuhEi8hcqAMLEGeInxkSFiItycGcxvabDaj5pZN2BHpN0D1eOHe6tUV8keGnM-DtCfsCedKlphKnvtrw9OE0kQs2fGLjjzvP8jYsAnoYf4gnArUtKtnZm7namJXEpE2XS-c/s640/04.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzdG6-qc3aZ8jxfRQtIgLHWKFjwZa0m-v-5gNkT8Y9tk2EO_fg7lP4Ip_nruGQEAV4QqoogqQbZly8INoO3ezUmLaIMB8kPj6dI8fp9EB8f3_PzydvbT-RlsCzQyWTOYUi4LrIJAgSuxk/s1600/172792.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzdG6-qc3aZ8jxfRQtIgLHWKFjwZa0m-v-5gNkT8Y9tk2EO_fg7lP4Ip_nruGQEAV4QqoogqQbZly8INoO3ezUmLaIMB8kPj6dI8fp9EB8f3_PzydvbT-RlsCzQyWTOYUi4LrIJAgSuxk/s640/172792.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8rzVe-gBqHasUDz8q0xc13wwmkmOxNF2y1TMmGPFSah9h7LqQbI4cOuuTZop6_o0EMhyphenhyphenxHI7WgOssikSAgIiuz1nB7JPS9DkPUCkbNpx9mwfnh1VPxFzEn3vzlyzHUajutCgeTQecZ2E/s1600/adan-y-eva-salvajes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8rzVe-gBqHasUDz8q0xc13wwmkmOxNF2y1TMmGPFSah9h7LqQbI4cOuuTZop6_o0EMhyphenhyphenxHI7WgOssikSAgIiuz1nB7JPS9DkPUCkbNpx9mwfnh1VPxFzEn3vzlyzHUajutCgeTQecZ2E/s640/adan-y-eva-salvajes.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><br /></span></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-33117903440098969332016-06-13T14:19:00.004-07:002016-06-13T14:19:53.608-07:00<br />
<div class="p1" style="text-align: center;">
<span class="s1"><i><span style="font-size: x-large;"><u>BUENAS NOCHES, PRÍNCIPE</u></span></i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: center;">
<span class="s1"><i><span style="font-size: x-large;"><u><br /></u></span></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0vvZoTMC8XuGpOne4kM5xtR0o3PVSpSnTTaUvgHoKPxh7lT3LvKjwXiRNvOhGk4yHBqRw6OnE96zCWtNnAAZ2mz9pWHKGMZiM92MoHY5fVjRmIEEGt9YHb6UzIVEetrv8ryEbzvmmipQ/s1600/idrector-teatral-tomaz-pandur-1460472048662.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0vvZoTMC8XuGpOne4kM5xtR0o3PVSpSnTTaUvgHoKPxh7lT3LvKjwXiRNvOhGk4yHBqRw6OnE96zCWtNnAAZ2mz9pWHKGMZiM92MoHY5fVjRmIEEGt9YHb6UzIVEetrv8ryEbzvmmipQ/s320/idrector-teatral-tomaz-pandur-1460472048662.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="p1" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>Tomaz Pandur era un genio, un creador radical, que como Visconti, creía salvarse por medio de la belleza. Vivió una guerra civil, la guerra de los Balcanes, y sabía que el amor era un teatro lleno. De todos los países de Europa, escogió dos, el natal, Eslovenia, y España, para desarrollar su caudal de talento, infinito. Gracias a él, el teatro español ha logrado alcanzar múltiples cimas, como solo consiguen hacer los revolucionarios, aquellos que entienden el arte como una caída perpetua, el valor de esos grandes momentos de belleza y dolor, efímeros, que solo la escena puede regalar. Amo el teatro gracias a Pandur y a su montaje de Medea, donde un centauro recorría la arena y entonces las palabras, en su recuerdo luminoso, subían por las columnas del romano hasta alcanzar el cielo de verano. Si el altar es ese sitio en que nos arrodillamos, entonces su altar, nuestro altar, es el escenario. Las imágenes prodigiosas que gestó siguen, como en un cauce poderoso, permeando los corazones y la memoria. Instante, detente, eres tan bello. Su homenaje de hoy, en el María Guerrero, dos meses después de su muerte, tan temprana, no ha sido sino una muestra del mucho amor que despertó. Cuando la más rabiosa actualidad nos quiebra en su crónica de ignorancia y atropello, desigualdad, homofobia e injusticia, el teatro recupera entonces su razón de ser: una ceremonia profana que acerca al hombre a su verdad íntima, que lo educa, que lo reconcilia consigo mismo, que lo purga del horror. Porque alcanzan la libertad, como la vida, quienes la conquistan cada día. Hasta siempre, Tomaz. </i></span><br />
<span class="s1"><i><br /></i></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-9LqaKv5evxUwAEkCP1TwdX9lNWFDVHjF4M3Hy6JBNTsWhicDmyMUSIYn0C10k9rkix7y62pd_ncFsoruYobs5MgY9zazgtz-qyHxC86Ie1p5gq2OL_m9tE8hDOIWZywX-rerzGx9I3Y/s1600/pandur-fausto-aljosa-rebolj-31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-9LqaKv5evxUwAEkCP1TwdX9lNWFDVHjF4M3Hy6JBNTsWhicDmyMUSIYn0C10k9rkix7y62pd_ncFsoruYobs5MgY9zazgtz-qyHxC86Ie1p5gq2OL_m9tE8hDOIWZywX-rerzGx9I3Y/s640/pandur-fausto-aljosa-rebolj-31.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">FUASTO</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJNM0i1Pu8sQcRlTBkYC88bVvxPdr9INYsul8c2Rr01IVH0p45KUoBRuEQRcbKXacpV3jkGLCzluMtJkT5SBl-dPl_uyrCG7oR_01HzDr5_bmXwwnCvhR75pIoOtNnbjfGom_31ksk6n8/s1600/1115420770_740215_0000000000_noticia_normal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJNM0i1Pu8sQcRlTBkYC88bVvxPdr9INYsul8c2Rr01IVH0p45KUoBRuEQRcbKXacpV3jkGLCzluMtJkT5SBl-dPl_uyrCG7oR_01HzDr5_bmXwwnCvhR75pIoOtNnbjfGom_31ksk6n8/s1600/1115420770_740215_0000000000_noticia_normal.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">INFIERNO</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5fTgtIxfVzrZXiNevVulMMqIS-CduBQK_JcVb3bNzj20Du4ZFwBjHifIIxQHDFBMu_MG59g68Qr_7CnzNkJewsEBzpbAjSdeDuNlBqt5yARFZaIkYbMURm8yTGjpE23J21M94QB6nHfo/s1600/caida-los-dioses_519558124_13932416_2199x1422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5fTgtIxfVzrZXiNevVulMMqIS-CduBQK_JcVb3bNzj20Du4ZFwBjHifIIxQHDFBMu_MG59g68Qr_7CnzNkJewsEBzpbAjSdeDuNlBqt5yARFZaIkYbMURm8yTGjpE23J21M94QB6nHfo/s640/caida-los-dioses_519558124_13932416_2199x1422.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">LA CAÍDA DE LOS DIOSES</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh16u_Qp_8qo3jOgCem0nrGzOpErg3p16Lt_RWbbDCfZ8ZYG13o4rcvTXU_wGodkKXERoS5GOeALqEN2jl5RItmgO-qyvcMUTWjAhJGH-qq2tLbGkJGjCHTpic-wHXgX6SDk5GV1-3u3YU/s1600/barroco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh16u_Qp_8qo3jOgCem0nrGzOpErg3p16Lt_RWbbDCfZ8ZYG13o4rcvTXU_wGodkKXERoS5GOeALqEN2jl5RItmgO-qyvcMUTWjAhJGH-qq2tLbGkJGjCHTpic-wHXgX6SDk5GV1-3u3YU/s640/barroco.jpg" width="414" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">BARROCO</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiCr_tEWZAnH93XZhf-P7Mm-bF7ULQsrYYwCKTbxVXc9GYTEha4bTB2sG8_2BUwj_JbrquMltqpa-xBEBfv189gKbuX7iRDmtoJDuRREG9HlCm693Ec4D915pWWgZ8qC4FNKLcTVKZWWA/s1600/timthumb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiCr_tEWZAnH93XZhf-P7Mm-bF7ULQsrYYwCKTbxVXc9GYTEha4bTB2sG8_2BUwj_JbrquMltqpa-xBEBfv189gKbuX7iRDmtoJDuRREG9HlCm693Ec4D915pWWgZ8qC4FNKLcTVKZWWA/s640/timthumb.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">HAMLET</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE__p8sY0eDBvPw21Vk0dJRh9tPzEnKgR1_TOjv6SCUDq8LrMkueSru_zfBRFK-ASPUk187TvBfj7R5oiVRv29a4GtPM-uI2mtdtHgCatrVGelWIJYyo1G694la4wI-cM7WXW-q7m98z0/s1600/medea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE__p8sY0eDBvPw21Vk0dJRh9tPzEnKgR1_TOjv6SCUDq8LrMkueSru_zfBRFK-ASPUk187TvBfj7R5oiVRv29a4GtPM-uI2mtdtHgCatrVGelWIJYyo1G694la4wI-cM7WXW-q7m98z0/s640/medea.jpg" width="426" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">MEDEA</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i><span id="goog_1584475892"></span><span id="goog_1584475893"></span><br /></i></span></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-75675776464760087892016-06-06T14:09:00.000-07:002016-06-06T14:56:48.589-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Qqafmwm2shvS4E6uug-3DtDJejJoyy6h68waovnQoSljBCdpwEnTmhw_DCTdoKEjDueXrgQYVxsWzydEpQ1mcScV3DCroMmUi2DKO3KO4io1wD6ZnPIX6c5JTC_RTmyLP8b3xRhyphenhyphenInU/s1600/reinajuana_fotosergioparra_06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Qqafmwm2shvS4E6uug-3DtDJejJoyy6h68waovnQoSljBCdpwEnTmhw_DCTdoKEjDueXrgQYVxsWzydEpQ1mcScV3DCroMmUi2DKO3KO4io1wD6ZnPIX6c5JTC_RTmyLP8b3xRhyphenhyphenInU/s640/reinajuana_fotosergioparra_06.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i></i></span><br /></div>
<div class="p2" style="text-align: center;">
<span class="s1"><i><span style="font-size: x-large;"><u>REINA JUANA </u></span></i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i></i></span><br /></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>La reina Juana de Castilla, mal llamada loca, habiendo padecido el abuso por parte de su padre Fernando el Católico y su marido, Felipe de Habsburgo, dos perros enfurecidos sedientos de poder y de gloria, aparece en escena en el cuerpo, el rostro y la voz de doña Concha Velasco como un fantasma al que solo pueden calmar ya la lluvia y la música: la lluvia que empapa los rostros blancos inocentes, de una prudencia feliz, la música como bálsamo de todas las desgracias. </i></span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>Porque es nefasto que los reinos no puedan gobernarse con amor, y esto pocas veces se hace. ¿Sería un dislate rogarles a nuestros políticos, oportunistas a placer, mastines de raza, que contemplasen entre sus programas de desgobierno el trabajar con amor? Qué lastima que no tengamos un Trudeau como bien tiene Canadá, porque al menos así, con alguien de su temple, de su probada palabra, podríamos replegar lo ordinario, los reductos en cristal puro de esa España que tan poco gustaba a Gloria Fuertes, la de toma el dinero y corre, la del maniqueísmo de cajón, la que ora y embiste. Pero volvamos a Juana.</i></span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>El monólogo, como en un pozo de luz oscura, va llamando a escena a los personajes de una vida; goza de un gran arranque en el buceo psicológico y gasta luego ciertas desigualdades, mantenidas en los pasajes de naturaleza más narrativa, más didáctica. Por lo demás, extraordinario trabajo de luces sobre las maderas oscuras, añosas, cuerpo de esa torre interior que todos llevamos como un secreto, camarín de angustias, dolor y sueños viejos.</i></span></div>
<br />
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>El esfuerzo interpretativo supone una cumbre en la carrera de la popularísima actriz, que, fuertemente comprometida, luce la voz altiva de quien sabe llevar un espectáculo sobre las espaldas, la herencia entera de una carrera de gran cómica, salpicada de sacrificio, talento, ganas y riesgo. Juana de Castilla, que no Juana la loca, alentada por tantas actrices, se hace carne y gesto, camino pues de una memoria justa, porque la verdad no está en la foto oficial de la historia, sino en sus espacios de sombra, en la profundidad de campo.</i></span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiigjFC-BoYgMwEFy0XEsDdPcUDqvqEz4zL77D3rVycP43SjdTctv_PGb4BBvlrlM-60qDIJjxfNi_-GDIC5hE_VlOhP7qpJjTVFjn8PsV6XX91_no7_lbfpSh2Qqz1OGx_RbTxhovGtaw/s1600/reinajuana_fotosergioparra_12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiigjFC-BoYgMwEFy0XEsDdPcUDqvqEz4zL77D3rVycP43SjdTctv_PGb4BBvlrlM-60qDIJjxfNi_-GDIC5hE_VlOhP7qpJjTVFjn8PsV6XX91_no7_lbfpSh2Qqz1OGx_RbTxhovGtaw/s640/reinajuana_fotosergioparra_12.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgFPmIp_ko_A1bbUC9XDiL6Va_mhQQGsffYvxlQfvs7snfGS0GG8mLOtIfsh3xLLejibGjgjExDiTFCJvLkuL5oXByFn0b7P0VY8YS5N8QwgUahsRHVO5VX-ygX2wkHafH4xO8O67Q4ao/s1600/reinajuana_fotosergioparra_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="560" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgFPmIp_ko_A1bbUC9XDiL6Va_mhQQGsffYvxlQfvs7snfGS0GG8mLOtIfsh3xLLejibGjgjExDiTFCJvLkuL5oXByFn0b7P0VY8YS5N8QwgUahsRHVO5VX-ygX2wkHafH4xO8O67Q4ao/s640/reinajuana_fotosergioparra_10.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i><br /></i></span></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-42053022152126041872016-06-02T17:11:00.002-07:002016-06-03T04:18:41.247-07:00<div class="p1" style="text-align: center;">
<span class="s1"><i><span style="font-size: x-large;"><b><u>AMORES COMO RUINAS</u></b></span></i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: center;">
<span class="s1"><i><span style="font-size: x-large;"><b><u><br /></u></b></span></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg99PN-XIM-pNLi7haUcSlemruVmSGD9UdqHtcIvBUw0hoTJoJe7RXmrmQywdLTcyq2-FdIRVbvRqcufrIre3lZZNNm2rlolKEFzMnvHwY3SCo03lBw9zdabZUspqtFKXSYz1FAYcFOe7Q/s1600/foto-artstica-alma-y-cuerpo-2web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg99PN-XIM-pNLi7haUcSlemruVmSGD9UdqHtcIvBUw0hoTJoJe7RXmrmQywdLTcyq2-FdIRVbvRqcufrIre3lZZNNm2rlolKEFzMnvHwY3SCo03lBw9zdabZUspqtFKXSYz1FAYcFOe7Q/s640/foto-artstica-alma-y-cuerpo-2web.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i></i></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>Dos mujeres que se recluían para escribir, para amar, exiliadas de sí, de los compañeros de viaje, irremediablemente perdidos. Dos mujeres con dolor, con fuerza. Emily Dickinson. Teresa de Ávila. Dos mujeres a quienes, como a los personajes de Jheronimus Bosch, un arpa hecha arma de tortura parece tensarles sin remedio el alma, el cuerpo. </i></span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i></i></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>La escena es un limbo. La muerte ha agotado el tiempo, y las dos poetas comparten espacio. Esperan. Aguardan la llegada de un dios que se demora. Y no aparece. Tal vez no exista. Como dice Emily, ¿será dios solo la certeza, la idea en sí, de que los hechos de este mundo no nos son suficientes? La luz es fría. La de Ahumada pregunta cuánto tiempo llevan allí, cuánto tiempo muriendo sin morir. Silencio. Se escucha un aleteo. Es el aleteo de un pájaro. Un gorrión. Quizá dios esté ahí. O en ninguna parte. O en nosotros. O, como se dijera alguna vez, ya haya muerto.</i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>Bien medidas, las transiciones son precisas y con una fuerza alegórica para el recuerdo. Poemas hechos voz. El dispositivo escénico, con dos grandes cómicas –Silvia Abascal e Irene Escolar– y los cuerpos en movimiento de Olga Pericet, Paloma Díaz y Diego Garrido consigue algo extremadamente complicado: mostrarse fiel al peculiar espíritu de las dos poetas al tiempo que conquista un puente entre ambas. </i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLsEwNbVWU-ajlm24nuKsn4kGdF7oSvU8-yfhXr1GX2nsCIVmSEvHsvekFVi2NH6HEempu3Sg6VYHjHA0nyxIg-QbgB9t9JxKLvh3WZO0-a5BlcRydRIVWffKijI7C66btZWq30eaENvk/s1600/foto-artstica-baera-irene-silvia-2web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLsEwNbVWU-ajlm24nuKsn4kGdF7oSvU8-yfhXr1GX2nsCIVmSEvHsvekFVi2NH6HEempu3Sg6VYHjHA0nyxIg-QbgB9t9JxKLvh3WZO0-a5BlcRydRIVWffKijI7C66btZWq30eaENvk/s640/foto-artstica-baera-irene-silvia-2web.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i></i></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>El punto de carne del flamenco, con el taconeo seco, imprime a la evocación de la poesía en calidad de lectores y oyentes las simetrías y resonancias propias de la modularidad de la mente cuando, en su vertiente más emocional, recibe los dardos a imágenes del poema.</i></span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i></i></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>Emily lo dice claro:</i></span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i></i></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>No hay potro de tortura que me haga sufrir. </i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>Mi alma, en libertad.</i></span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i></i></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>Ocupan una habitación propia.</i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>Y en ese espacio luminoso, encontrado por la directora, Carlota Ferrer, creemos, como Emily, haber perdido de vista nuestro mundo particular de potros de tortura.</i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4h3cMWfZxd_u53Y6OhrzsSc1esPQjmyiB7GeybtOqc0dbZKwgIR1lsFV_6PH2hfFp_UExmLBzsA7FWyfbmZM5p0fL7o-onYU-Y4QfPCOwWTXPwE2TncO3kgSZxbOwTjSv8wap8Z0_it0/s1600/foto-artstica-silvia-abasca1web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4h3cMWfZxd_u53Y6OhrzsSc1esPQjmyiB7GeybtOqc0dbZKwgIR1lsFV_6PH2hfFp_UExmLBzsA7FWyfbmZM5p0fL7o-onYU-Y4QfPCOwWTXPwE2TncO3kgSZxbOwTjSv8wap8Z0_it0/s640/foto-artstica-silvia-abasca1web.jpg" width="640" /></a></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-84011451741003232082016-06-02T06:18:00.000-07:002016-06-02T06:24:23.118-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDHrWGJLaEa15rTIN7DtSAQDpZKOXfckDzQOt2P528-rTFNiMIqrfD-SCvSXNn9b1_ElbiRGxIw7r11o-PxRgIWjRXTKj8JxQjwi9zj4fFqnw5iANYkzYDtBBDqiT5cycGwZSt2yRzG80/s1600/la_rosa_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDHrWGJLaEa15rTIN7DtSAQDpZKOXfckDzQOt2P528-rTFNiMIqrfD-SCvSXNn9b1_ElbiRGxIw7r11o-PxRgIWjRXTKj8JxQjwi9zj4fFqnw5iANYkzYDtBBDqiT5cycGwZSt2yRzG80/s400/la_rosa_.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><b><u>¡Vengo, amore! </u></b></span></span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEHFyayqkVeBU67TWhPXGpcD85aS_tjR16OIoojzRtYkT3XHDFaTvygFQB1ITov_vii4vfnO2rCpQiByuPpJc9iGEI3POFugNX_NQ1VX_s42R2Br_5RauWljNmCBZ7XVF9NFOPilB5T44/s1600/la_rosa_6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEHFyayqkVeBU67TWhPXGpcD85aS_tjR16OIoojzRtYkT3XHDFaTvygFQB1ITov_vii4vfnO2rCpQiByuPpJc9iGEI3POFugNX_NQ1VX_s42R2Br_5RauWljNmCBZ7XVF9NFOPilB5T44/s400/la_rosa_6.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="p1" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Las normas impuestas, las jaulas que nos crea la sociedad, el miedo, la cárcel del corazón… son algunos de los nudos temáticos de una obra que Tennessee Williams escribió estando locamente enamorado de un italiano, en Barcelona, junto al mar.</span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">T. Williams nos cuenta la historia de una mujer que ha perdido a su marido y decide encerrarse a guardarle luto para siempre. Producto de una educación tradicional está convencida de que eso es lo que hay que hacer. Ella vive según las normas impuestas sin ser consciente de que justamente esa es la causa de su sufrimiento.</span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Además, Serafina es inmigrante y consigue el respeto de sus vecinos con un comportamiento “intachable”. Pero poco a poco descubre la hipocresía de su vida y, sin proponérselo, afloran sus deseos no reconocidos.</span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Tiene que elegir entre el sexo y la muerte, entre la vida y el ostracismo. Y elige vivir, no puede dejar pasar su vida como si tuviera otra, porque no la tiene.</span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNZkmuE1HOVlR0KYY1_wm4mV9ILdUVu0HHwB_xyUyzOBnUD3GQAwExGIrCL9l8U_PEreAWvs8zl5hc4HZxXlX-ZeSw8wbJcNIp8CKq2WjH7dxhUkkPKBjeIt8AGM6a9utS8XoEHzmcL-E/s1600/La-Rosa-Tatuada-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNZkmuE1HOVlR0KYY1_wm4mV9ILdUVu0HHwB_xyUyzOBnUD3GQAwExGIrCL9l8U_PEreAWvs8zl5hc4HZxXlX-ZeSw8wbJcNIp8CKq2WjH7dxhUkkPKBjeIt8AGM6a9utS8XoEHzmcL-E/s640/La-Rosa-Tatuada-2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Una mujer que entra en barrena por el dolor y la pérdida, que decide abrirse a las señales de la vida. Una obra en que revisar la masculinidad con un personaje hecho del ridículo inocente, la ternura, de las almas bondadosas. Temperamentos a los que la vida se les queda pequeña, como al autor que los concibió. La liberación personal a través del sexo. Un personaje que cree bálsamo para su pena la compañía sola de sus maniquíes desnudos, mudos, porque ha perdido la fe en las gentes, maldicientes e impostoras. Eso es La rosa tatuada, en una gran traducción de Vicente Molina Foix.</span></div>
<br />
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">En la escena final llueven en el escenario pétalos de rosas, y Aitana, Serafina, baja de escena para recorrer el pasillo central del patio de butacas, corriendo, gritando «¡Vengo, amore! ¡Vengo, amore!, y abandona el teatro. ¿Cuántos personajes han abandonado con toda su voz y su torrente de vida a cuestas, en lo más alto, el espacio del María Guerrero? El de Serafina Delle Rose entra a formar parte del panteón. </span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
Video: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=4Kf0hUsQMYQ"><i>https://www.youtube.com/watch?v=4Kf0hUsQMYQ</i></a></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyqtNshmJpzSc_6g4MloUfrd3vfvooO3hI79_Qk53iipnBPQ2l0EO_2_LsSJlvZ4DsHeL6uNqtWGLPBqUQkRnjVjBIdEfLqSpqMQEZrIzaY_vsFoRTT_7HBTlg6jSZYqA-Ry-SoLJetE4/s1600/larosatatuada_druano_foto1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyqtNshmJpzSc_6g4MloUfrd3vfvooO3hI79_Qk53iipnBPQ2l0EO_2_LsSJlvZ4DsHeL6uNqtWGLPBqUQkRnjVjBIdEfLqSpqMQEZrIzaY_vsFoRTT_7HBTlg6jSZYqA-Ry-SoLJetE4/s400/larosatatuada_druano_foto1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Cv5gXrv8U62w5bDuvSMbwd9I1cPzPjelqjsc0RqkTfbk66W-0ONAmZRMe3ymFTxt2gCI-9cF4O0PD_hXxFwjcKJ_2fCpBwemxzI7H0PLVlJp3oj1w3uIMJq9uB7WyyeJoFoSKmnvQBA/s1600/la-oda-a-la-vitalidad-de-tennessee-williams.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Cv5gXrv8U62w5bDuvSMbwd9I1cPzPjelqjsc0RqkTfbk66W-0ONAmZRMe3ymFTxt2gCI-9cF4O0PD_hXxFwjcKJ_2fCpBwemxzI7H0PLVlJp3oj1w3uIMJq9uB7WyyeJoFoSKmnvQBA/s400/la-oda-a-la-vitalidad-de-tennessee-williams.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><br /></span></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-70451191219156416062016-05-29T10:44:00.001-07:002016-05-29T10:49:17.852-07:00<div class="p1" style="text-align: center;">
<span class="s1"><i><b><span style="font-size: x-large;">PINTORES COMO ISLAS</span></b></i></span><br />
<span class="s1"><i><b><span style="font-size: x-large;"><br /></span></b></i></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfhHyC2S8UNSZ4qiP0cputRTdrbkFWKwxdLOs4_zGO8pEsMCix4xl3qm1vbRKt2uYpKwGGpeS2mGOSevtmGKVhHN3o1_WulEEwlgZ6o2lCDCvMXQRdkox59RiXWbTSkFBDyVPQuJ7HhP4/s1600/14546792977685_674x0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfhHyC2S8UNSZ4qiP0cputRTdrbkFWKwxdLOs4_zGO8pEsMCix4xl3qm1vbRKt2uYpKwGGpeS2mGOSevtmGKVhHN3o1_WulEEwlgZ6o2lCDCvMXQRdkox59RiXWbTSkFBDyVPQuJ7HhP4/s400/14546792977685_674x0.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Isabel Quintanilla, Jardín, 1966.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="p2">
<span class="s1"><i></i></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>El museo Thyssen de Madrid ha acogido durante unas semanas la exposición Realistas en lo que se antojaba como cita ineludible, tardía, con uno de los grandes grupos pictóricos, escultóricos, de nuestra cultura en libertad. </i></span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i></i></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>Julio López, una estética de la expresión; Isabel Quintanilla, el talento inigualable, el poder del color; Antonio López, heredero de una tradición, el más mediático de los seis, por accidente hijo de la fama y por convicción artista ineludible del recuerdo; María Moreno, pintora de luz; Amalia Avia, o el restallido de las maderas calientes y Francisco López, el de la sensibilidad de los rostros en resina, rotundos, plenos. </i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>En definitiva, el placer de mirar. </i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv2koW5JNUjQjSyywysON9KE7J2wHd9cmiohSorPwCI-PhiUTytFQfikMXAIfMT9QIM-ICq2xF9ymM5_jWJKEkOan-dFS8NWFV0aAT1rh1PPHz71rsuzM3d71ayKz1CNdPwPuf_N4860k/s1600/realistas4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv2koW5JNUjQjSyywysON9KE7J2wHd9cmiohSorPwCI-PhiUTytFQfikMXAIfMT9QIM-ICq2xF9ymM5_jWJKEkOan-dFS8NWFV0aAT1rh1PPHz71rsuzM3d71ayKz1CNdPwPuf_N4860k/s400/realistas4.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i></i></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>El naturalismo de Velázquez, los hallazgos estéticos de Cézanne, la perspectiva iluminada en Vermeer, la fuerza física de los grupos escultóricos en su historia inabarcable, la influencia de las pinturas latinas en su cromatismo descarnado…, todos los triunfos del arte parecen esenciados en su producción, lentamente sacada a la luz, como en un provechoso trabajo de alquimia. Un grupo de arte nacido a la luz de la amistad y del primer amor, la camaradería como camino en pos del pensamiento tranquilo.</i></span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i></i></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>El lenguaje de la pintura del grupo Realistas de Madrid se muestra dignificado por esa extraña, difícil búsqueda de la espera, la paciencia en el oficio, que la valía y la buena sabiduría confieren. </i></span><br />
<span class="s1"><i><br /></i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>La proximidad de las cosas, los juegos de espacios, son algunos de los lugares de hallazgo en su investigación y escrutinio del mundo real, cuya representación más acertada, considera Antonio López, es bajo el magisterio de la línea curva; síntesis del esfuerzo de tantos años entre pinceles. </i></span></div>
<i style="text-align: justify;"><br /></i>
<i style="text-align: justify;">Ambientes pausados, fríos, rescatan en su soledad el valor de las pequeñas cosas. Una exposición para la emoción, la memoria. </i><br />
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i><br /></i></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg4uN3td26Q5Zy9Bm7H9Gwl5ujqNGzjjBPxNVZfFEzTxieVFgs7LkDvP5L-JwLzWXnvNtoFf1NxBOJ-FZcb-28VaMxY1OsEBl5ZLfUH1p1W2ZUdz9bQvCZwpY7RO6jFodr0hwP6kIIvFk/s1600/3.-Antonio-Lo%25CC%2581pez.-%25E2%2580%259CLavabo-y-espejo%25E2%2580%259D-1967.-o%25CC%2581leo-sobre-tabla.-%25C2%25A9-Antonio-Lo%25CC%2581pez-VEGAP-Madrid-2016-863x1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg4uN3td26Q5Zy9Bm7H9Gwl5ujqNGzjjBPxNVZfFEzTxieVFgs7LkDvP5L-JwLzWXnvNtoFf1NxBOJ-FZcb-28VaMxY1OsEBl5ZLfUH1p1W2ZUdz9bQvCZwpY7RO6jFodr0hwP6kIIvFk/s400/3.-Antonio-Lo%25CC%2581pez.-%25E2%2580%259CLavabo-y-espejo%25E2%2580%259D-1967.-o%25CC%2581leo-sobre-tabla.-%25C2%25A9-Antonio-Lo%25CC%2581pez-VEGAP-Madrid-2016-863x1024.jpg" width="336" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Antonio López, Lavabo y espejo, 1967.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i><br /></i></span></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-42094655859922582052016-04-18T15:42:00.001-07:002016-04-18T15:50:24.027-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY0Df1jpMalburZpkooAeOpWKRX7PU40xoKBDjqT5sel7_camIPe2hBcsLPKnZMAa_P2vtC5udYzOzd4kaI7CeEDTsPDbV7kJuGedtvvc2C7uDn-g9LP5PM2vhOBp5OmyQUKxzOfnJiNo/s1600/Celestina+CNTC+-+La+Abadia+2+Foto+Sergio+Parra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY0Df1jpMalburZpkooAeOpWKRX7PU40xoKBDjqT5sel7_camIPe2hBcsLPKnZMAa_P2vtC5udYzOzd4kaI7CeEDTsPDbV7kJuGedtvvc2C7uDn-g9LP5PM2vhOBp5OmyQUKxzOfnJiNo/s640/Celestina+CNTC+-+La+Abadia+2+Foto+Sergio+Parra.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p2" style="text-align: center;">
<span class="s1"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><u><b>SIN MIRAS AL PARAÍSO</b></u></span></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Juan Goytisolo decía: "la Celestina, la primera obra en occidente en la que no hay Dios”, y con esta reflexión nos advertía a todos de la enorme, humana, bendita desobediencia de Fernando de Rojas, judío converso, que sometía a juicio –literario, personal– a la sociedad de su tiempo, exaltada por una obsesiva limpieza de sangre, la crueldad, el celo, la desconfianza y el dinero.</span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1">En aquella España el cuerpo social era criminal, luciferino, incauto, movido por una insaciable pretensión de poder. Pensándolo detenidamente, puede que ahora ese cuerpo social sea parecido.</span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1">La tragedia, mas que la maldad de algunos de los personajes, sus intereses personales, la desencadena la incomunicación, provocada por el absolutismo confesional y el oscurantismo, la codicia, y por supuesto el deseo sexual –una fuente incomprendida de gozo expoliada por las enseñanzas católicas, violentas, voraces–, y por cuya apología todos perecen. La tragicomedia lo muestra contundentemente: todos son intercambios mercantiles en el mundo, personajes que callejean en pos de su egoísmo.</span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Rojas, recuerda Gómez, vio morir a su padre en la hoguera a los 15 años. Eso no se olvida.</span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Y-p3-wTeSz2xe-ELvGxGQ-whlQvQfdGuZjeIG6_DuJhBGi_IojlZQGMFaT-898IwH6Pd54FXbQ7SxaoQPl9Kkeyh0_U-mSiNBELJ9VWYEQQSHrBt0RVNy5ltJc0G9YVF489i-4qIBaE/s1600/LA+CELESTINA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Y-p3-wTeSz2xe-ELvGxGQ-whlQvQfdGuZjeIG6_DuJhBGi_IojlZQGMFaT-898IwH6Pd54FXbQ7SxaoQPl9Kkeyh0_U-mSiNBELJ9VWYEQQSHrBt0RVNy5ltJc0G9YVF489i-4qIBaE/s400/LA+CELESTINA.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Jose Luis Gómez dice su texto para que el público piense, no ya concentrado en una dicción clara, sino en la vuelta de sonido de los pensamientos al ocupar las cabezas de sus personajes. El vaivén del verbo, esa isla lejana tan difícil de conquistar, conoce un querido náufrago, que es el cómico y director de La Abadía. Gómez trasciende la identidad de género, y nos ofrece una alcahueta redonda, de verbo corrosivo e ingenio ácido, temerosa por sabia, agria por interesada, zalamera por abandonada, “sagaz en cuantas maldades hay”. Su interpretación hace historia.</span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1">No hablaremos aquí en demasía del montaje y decisiones de dirección –escenas de amor un tanto (conscientemente) ridiculizadas, muerte de la puta barbuda que mueve a la risa (cuando su desaparición debiera dejar helado al auditorio), o una excesiva concentración del espacio escénico en las tramas que se desarrollan en la casa de la enmiendavirgos. La escenografía, inspirada en los grabados de Piranesi –Le carceri d´invenzioni–, discutible por sonora y aparatosa; y para la adaptación, solo elogios, sometida como está a patrones rítmicos. Es el fruto de un trabajo sentido. No se puede decir más. Es necesario aprender a portar el lenguaje, y en esto Jose Luis Gómez es un maestro. </span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Podrán considerar esta una lectura poco benévola, pero lo mejor e indispensable de la obra es el trabajo del académico de la lengua, certero, comprometido, riguroso, honesto y esmerado. La Celestina de Gómez, hombre de teatro por derecho, hace plena justicia a la inmortalizada por Rojas. </span>En las haldas de sus faldas mucho interés, un clavel al moño y elocuencia malintencionada. Es un ser de aquel tiempo, venido para recordarnos que seguimos igual. Tenaz Gómez. Tenaz Rojas. “Un alegato contra el eclipse de Dios”, revelaba el cómico hace tan solo unos días. Cuánta razón en ello…</div>
<br />
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1">De todas las escenas de banquetes de la literatura, inolvidable esta del compadreo de Celestina, Pármeno, Sempronio, Areúsa y Elicia. Entretanto, 250000 españoles judíos eran perseguidos y expulsados, y el autor, lanzándose al albero, dándoles voz a las prostitutas, muestra una radiografía punzante, despiadada, veraz, de ese calvario de perseguidos y ajusticiados, sin miras al paraíso. </span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM6KGMrvPAh3uV8iKWGRiEvarvrmRPCcwjDXSL3NRajkKMD7dHYX2EjBn-pL22eyiV4E62Rk5pPwoJhQJTqCI90j2oA3gExw2R3WIOhLqa0qLd1ERNMCfEEAdTDlK6MRQD0ZFK3GHgNz0/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM6KGMrvPAh3uV8iKWGRiEvarvrmRPCcwjDXSL3NRajkKMD7dHYX2EjBn-pL22eyiV4E62Rk5pPwoJhQJTqCI90j2oA3gExw2R3WIOhLqa0qLd1ERNMCfEEAdTDlK6MRQD0ZFK3GHgNz0/s640/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-1453520993236285542016-04-17T11:46:00.002-07:002016-04-17T13:11:00.751-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSedfMbfW3wpkRbP71WmtDiLqZ6XtVGJp_9mdL-QGTBo5rr93bOr3QqG4gNi9CRaaStFR7dWIst_Ej5nuLZGmKk5QSWH2vGs9y4bOg8YTqigYFK2KyQ3r8GXL9NRFutXFUtJFYx-SaQ1U/s1600/Emma-Suarez-Adriana-Ugarte-Julieta_114000063_3170308_1706x960.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSedfMbfW3wpkRbP71WmtDiLqZ6XtVGJp_9mdL-QGTBo5rr93bOr3QqG4gNi9CRaaStFR7dWIst_Ej5nuLZGmKk5QSWH2vGs9y4bOg8YTqigYFK2KyQ3r8GXL9NRFutXFUtJFYx-SaQ1U/s640/Emma-Suarez-Adriana-Ugarte-Julieta_114000063_3170308_1706x960.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: x-large;"><br /></span></b></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: x-large;">Y la mujer modeló al hombre.</span></b></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><b><span style="font-size: x-large;">J</span></b>ulieta no es solo la vigésima película de un director poderoso, también su drama más seco, más depurado, más en consonancia con ese rigor formal que exigen los tres relatos de Alice Munro que adapta y versiona. Julieta es también el rescate de una actriz descomunal a la que ya tardaban en darle más papeles protagonistas: Emma Suárez, y la prueba de muchos talentos en estado de gracia: Adriana Ugarte, Inma Cuesta, Michelle Jenner, Daniel Grao, Dario Grandinetti, Pilar Castro, Susi Sánchez, Nathalie Poza, Joaquín Notario o Rossy de Palma. </span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Se reconoce a Almodóvar en el ritmo de la trama, en la paleta de colores, de una intensidad conmovedora, pero no en la extravagancia, ni en el barroquismo o en la gracia desprejuiciada. En Julieta hay mucho dolor, tanto como el que había en <i>Volver</i>, en <i>La piel que habito</i>, en <i>Todo sobre mi madre</i>…, pero lo que sucede es que en este caso ese fuerte cauce de dolor que recorre a la protagonista no está atemperado por el melodrama, o por la noción incluyente de un cuento perverso –como era el caso de la Vera de Elena Anaya–, sino que la desolación, desnuda, inunda la cámara como cuando el rostro de Suárez tiembla entero y no se permite llorar. En definitiva: rostros como máscaras.</span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Almodóvar ha otorgado a los objetos, a los espacios, una entidad maestra en el relato: el tren, las redes de pesca, los libros, la montaña aparentemente inofensiva en que se destila el veneno del fanatismo, el Atlántico, Madrid…</span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Junto al de Julieta, el personaje más difícil es el de Daniel Grao, porque no es un hombre, es el hombre, el símbolo de un Ulises constreñido por sus ansias de libertad, honesto y duro como la tierra, que se aferra al sexo frente a la pérdida, la inercia, los embates del viento.</span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">No hay desnivel en las dos intérpretes. Ambas son una, y a menudo lo expresan todo desde el silencio.</span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSERidzAw9UApX2AU5qhSXJ0U38KO2ooKHmWfz8R0AG_rOe-hDC5E6dSbuwb9GzMbm3YVzKNlsOCVoW4mB_ZNu-Op1PfNshdS_Ov4SiZwCjKvzbfLvbbVEokQoWvVJOu5iYS33vDByk7s/s1600/Adriana-Ugarte-momento-Julieta_114000052_3170073_1706x960.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSERidzAw9UApX2AU5qhSXJ0U38KO2ooKHmWfz8R0AG_rOe-hDC5E6dSbuwb9GzMbm3YVzKNlsOCVoW4mB_ZNu-Op1PfNshdS_Ov4SiZwCjKvzbfLvbbVEokQoWvVJOu5iYS33vDByk7s/s640/Adriana-Ugarte-momento-Julieta_114000052_3170073_1706x960.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
El primer fotograma de Julieta es el de un corazón que bombea.La cámara se aleja y entonces esa tela de seda saturada de rojo se convierte en la parte de la bata que cubre el vientre de la protagonista. Minutos después, una mujer esculpe esculturas, macizas, fuertes, con la forma de un hombre. Se trocó el cuento. El manchego no solo conoce con autoridad el universo sensible, dándoles a las mujeres –y a algunos personajes masculinos– el alma toda de sus guiones, sino que su cine, desde hace tiempo, no deja de celebrar a la mujer y en ocasiones, la encumbra. Es la mujer quien modela al hombre porque es más fuerte, y se presta mucho más compasiva al sacrificio. Como en la escena del ciervo que los personajes atisban desde el tren, el ciervo moribundo, o pleno de vida, que se acerca demasiado a los raíles porque responde al olor del sexo, o del dolor, así las madres de esta historia. Abandono, soledad, miedo, son algunos de los resortes de una trama que camina rumbo a la paz de las angustias que el tiempo redime, al son, siempre al son, de una amiga, Chavela Vargas: <i>si no te vas, te voy a dar mi vida. Si no te vas, vas a saber quién soy. Vas a tener lo que muy pocas gentes, algo muy tuyo, mucho, mucho amor. Si tu te vas, se va a acabar mi mundo, el mundo donde solo existes tú. No te vayas, no quiero que te vayas, porque si tú te vas, en ese mismo instante, muero yo.</i></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4jzy7jfIg0tIiIiNKaAVAWZFQlgolh1hVXezhD34KmacOJSf50-z74WneFUduvSBCHP4ZGZa2pnlY-RfGXaoW_9CThRKmWeFHH_oTw08V69buVeo1gl17JfXWFS5Irfbb4LuRuqnuoWc/s1600/12901033_1173103156063986_2909088310618059800_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4jzy7jfIg0tIiIiNKaAVAWZFQlgolh1hVXezhD34KmacOJSf50-z74WneFUduvSBCHP4ZGZa2pnlY-RfGXaoW_9CThRKmWeFHH_oTw08V69buVeo1gl17JfXWFS5Irfbb4LuRuqnuoWc/s400/12901033_1173103156063986_2909088310618059800_o.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i><br /></i></span></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-16440486955170752302016-03-28T12:53:00.003-07:002016-04-07T05:21:21.904-07:00<div class="p1" style="text-align: center;">
<span class="s1"><i><span style="font-size: x-large;"><b>MILENA, VENCIDA, Y QUE AVERGÜENZA AL VENCEDOR. </b></span></i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span><span class="s1"><i><span style="font-size: x-large;"><b></b></span></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-large;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdbpFyn71vU3OQYq7P2kY29cGsKvvpOsJWgPu2p48wppcuKrS5ZZ43JtZkmq0_c9OqYwQVAyUw2qsvdbQxHhkVe66D9LgWgOprG-gfAjPuafv1p0qZf-yVjwwHYVCLWo6vbWttlUBj5GY/s1600/6319.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdbpFyn71vU3OQYq7P2kY29cGsKvvpOsJWgPu2p48wppcuKrS5ZZ43JtZkmq0_c9OqYwQVAyUw2qsvdbQxHhkVe66D9LgWgOprG-gfAjPuafv1p0qZf-yVjwwHYVCLWo6vbWttlUBj5GY/s400/6319.JPG" width="296" /></a></b></span></i></div>
<br />
<div class="p2" style="text-align: center;">
<span class="s1"><i></i></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i><b><span style="font-size: x-large;">M</span></b>ilena Jesenská le debe el recuerdo de su vida a la obra de un autor capital, el maestro de la parábola pura que decía W. H. Auden, Franz Kafka. De no ser por la estela alargada de la fama y el talento de un autor de ficciones de su talla, la de Milena sería una semblanza más en el curso ancho de las voces perdidas. Silencio y destrucción. Suma y sigue. La ley del mundo.</i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>Milena superó la ciega autoridad de un padre que la tiranizaba, el internamiento en un manicomio en que la recluyó tras no permitir su relación con Ernst Pollak, con el que finalmente se casaría y junto al que viviría una gastada rutina de engaños que acabarían estancando el más fino rescoldo de un amor que era fuerte, como ella. Tras la temprana muerte de su madre, Milena, siquiera una adolescente, se ratificó como dueña de su cuerpo y de su historia lanzándose a la bohemia y al placer en una Viena post-imperial poco acostumbrada entonces a tales transgresiones. De brazos en brazos, como en un cortejo de delicia pintado por el Bosco, Milena Jesenska ensayó su estrenada libertad. Se la conoció poco después como una de las grandes periodistas, de raza y sentido compromiso social, y como una intelectual, traductora de muchas de las grandes obras de Franz al checo, gran transportista de maletas, escritora, maestra –del mismísimo Hermann Broch siendo este un infante–, limpiadora, cocinera, confidente y demás trabajos para enfrentar o colorear la vida. Ejemplo de solidaridad y réplica justa a la barbarie, Milena, no siendo judía, resuelve caminar por las calles con una estrella amarilla prendida del abrigo, y acaba sus días encerrada en el campo de concentración de Ravensbrück, en que se ganará justa fama debido a su conducta animosa, valiente y compasiva, facilitando los estragos de sus compañeros, y en que habrá de sufrir el rencor de los guardias y de otros muchos internos –que padecían su mismo destino– confinados y partidarios radicales del estalinismo que no olvidaban las duras críticas de Jesenská a los horrores acaecidos en Rusia, en que, bajo el engaño de la utopía pacientemente edulcorada, se habían perpetrado las mismas atrocidades que entonces en suelo checo. Pese a todo, Milena no decaía, y el esfuerzo por la alegría, y si no ya por la alegría, por la esperanza, la supervivencia, seguía copando sus fuerzas. </i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>Resolvamos su historia: una heroína moderna. </i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>Nos viene a la memoria la muy kafkiana frase: “toda revolución se evapora y deja atrás solo el limo de una nueva burocracia”. </i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>Era un tiempo borracho de dolor, de una crueldad rayana en lo patológico, de ahí que encontrase en la morfina un suave remanso, una adicción que, como el narcótico, anulaba la sensibilidad, para que la sensibilidad no se desquiciara. </i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>El que alimentó por Kafka fue un amor que vivía entre cartas. De ninguna otra manera podía. El autor de la Metamorfosis, atormentado de miedos y fantasmas, la sombra de un sentimiento de angustia que le anegaba aún desde el horizonte de una infancia inacabable, posible víctima de un trastorno esquizoide de la personalidad, inhabilitado para la vida, no podía prometerle nada. Un destino cruel y doloroso, como sus libros. De haber contado la Psicología en su tiempo, tiempo también del prejuicio y el desconocimiento, como merecía y cuenta hoy, con los atributos de ciencia, profesión y disciplina académica, tal vez Kafka, como muchos otros, hubiese podido ahorrar padecimientos de carácter nervioso que, no hay duda, agravaron su ya aguda tuberculosis pulmonar. </i></span><br />
<span class="s1"><i><br /></i></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB4Y-RsolUucX6fSOu6oLWQWKYWfYXfTC7712uisgWaybCpVZfSnj6HfoYZux1LR1gMJTo5avuETZIc4ibDceFhnej3YQ7AmaOjINo_4UMZT0u2D7Xp6tTlYPlTrrYCBIaiZrAVfIWC2Y/s1600/6a00d8341bfb1653ef01a3fd03f6b5970b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB4Y-RsolUucX6fSOu6oLWQWKYWfYXfTC7712uisgWaybCpVZfSnj6HfoYZux1LR1gMJTo5avuETZIc4ibDceFhnej3YQ7AmaOjINo_4UMZT0u2D7Xp6tTlYPlTrrYCBIaiZrAVfIWC2Y/s400/6a00d8341bfb1653ef01a3fd03f6b5970b.jpg" width="400" /></a></div>
<span class="s1"><i><br /></i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>En la nota necrológica de la joven Milena –que contaba con 24 años– sobre Kafka, diría: “veía el mundo lleno de demonios invisibles que destrozan y exterminan al hombre desprotegido. (…) Todos sus libros describen el horror de una misteriosa incomprensión, de una culpa inmerecida entre los hombres. Era un artista y un hombre de tan delicada conciencia que oía también allí donde otros, sordos, se creían a salvo”.</i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>Consciente del temor que despertaba la perspectiva de una relación asentada con el escritor, acaudillada por el ascetismo riguroso, los tormentos del alma, Milena, que tenía la certeza de poder ayudarlo, sanarlo quizá, mejorar su condición, hacerlo vivir aunque tenuemente, decide no condenarse a sí misma, seguir el dictado de su propia dignidad, marcar un camino que no sería el de acompañante o consorte, sino uno propio, espinado, mas propio, y aquí estriba su grandeza. </i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>No fue egoísmo, sino la necesidad de hacer valer una autonomía puesta tantas veces en duda, una felicidad que no llegaba, como los trenes que se pierden entre la niebla de las montañas y que caen por pendientes de rocas y falsos caminos. </i></span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i></i></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>Ya en los estertores de su fuerza, que había sido justa, que había sido grande, imaginamos a la señora Jesenská entre las alambradas de la muerte, y de pronto, con el golpe del viento sudeste, cómo le resuenan sorprendidas las palabras que le había escrito años atrás a Max Brod, albacea del autor de El proceso: “todo heroísmo es mentira y cobardía”. </i></span></div>
<br />
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>Con la sonrisa que rápido se desdibuja, la ironía de quien sabe ha aprendido algo imborrable, Milena cierra los ojos. </i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i><br /></i></span></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-86137925893309064242016-03-21T09:27:00.002-07:002016-03-21T09:32:15.548-07:00<div class="p1" style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-large;"><b><u>A LA SOMBRA DEL HORROR</u></b></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><b>Mustang</b> es un film turco de denuncia social, la de la explotación de la mujer, constreñida por los imperativos religiosos de un orden patriarcal del horror y el silencio, pero, a diferencia de otros títulos, el acierto de Mustang está en saber contar su historia en un marcado tono de liviandad, de falsa comedia, con una fotografía de colores fuertes y luminosos, que esconde, como los cuentos de terror de los Grimm o algunos otros de Perrault, un corazón negro, la carga ponzoñosa de muchos dolores. La familia de las cinco hermanas, ciega a su propia crueldad, una crueldad inalcanzable, dominadora a decir basta, impulsa argumentalmente una trama ágil en que la cámara, libre, entumecida a veces, desvela en sus últimos minutos, como a través del reflejo de los cristales del bus, la imagen primera de Estambul como una promesa, la esperanza. Pero si Mustang se ha revelado como una historia para el recuerdo es sin duda por la sintonía y lucidez de sus cinco jóvenes interpretes, con la más pequeña a la cabeza. Deniz Gamze Ergüven compone una fábula moderna, de inevitables resonancias con Las vírgenes suicidas, primer largo de la también realizadora Sofia Coppola.</span></i></span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></i></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGRZSIQsv4iqn0xN10hn3ecCZ7LhQFT10K32RCIMMH5ru5RDOgWwtHAX43HJYgHTakeN4yw7gJPW2I_xisO5cKsMJoUgNQJLAauaPRtgyQ-viwz92IVtOxNjxGdMS1fIi1QbWNvLHqsd8/s1600/mustang-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGRZSIQsv4iqn0xN10hn3ecCZ7LhQFT10K32RCIMMH5ru5RDOgWwtHAX43HJYgHTakeN4yw7gJPW2I_xisO5cKsMJoUgNQJLAauaPRtgyQ-viwz92IVtOxNjxGdMS1fIi1QbWNvLHqsd8/s640/mustang-02.jpg" width="640" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Las cinco intérpretes de Mustang.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">De <b>El hijo de Saúl</b> se debe decir poco. Es una aventura en imágenes tremulantes ahormada que solo la pantalla debería contar, de un realismo devastador, y pasado Oscar al mejor trabajo en habla no inglesa. El discurso de los nietos de quienes participaron o sufrieron el horror. László Nemes retrata a Saúl, un prisionero judío húngaro en el campo de concentración de Auschwitz encargado de quemar los cadáveres de los prisioneros gaseados nada más llegar al campo y que encuentra cierta supervivencia moral tratando de salvar de los hornos crematorios el cuerpo de un niño que toma como su hijo. Tal vez, una de las mayores experiencias del horror que ha dado el séptimo arte, de fotografía empolvada y oscura, caliente como las habitaciones atestadas. Es un trabajo con el que sufrir, recordar, reflexionar. Se sale del cine con el cuerpo baldado, los ojos abiertos, el corazón vacío. Una visita al infierno.</span></i></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></i></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqE1FbM4p9GR9AUE4sw72Do8zg5Hcvu3KfV9rvJMSGTEJvAY-axcLWP_yE1kZZOmWoVZewXYt0ak-8UZ6NN3fPvE1bfAz-R3o72Y6gjWASjMJVJiDzeZ6QH-nlzH2RiVs6_3HAEJlwke4/s1600/sonofsaul2-1600x900-c-default.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqE1FbM4p9GR9AUE4sw72Do8zg5Hcvu3KfV9rvJMSGTEJvAY-axcLWP_yE1kZZOmWoVZewXYt0ak-8UZ6NN3fPvE1bfAz-R3o72Y6gjWASjMJVJiDzeZ6QH-nlzH2RiVs6_3HAEJlwke4/s640/sonofsaul2-1600x900-c-default.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="p1">
<i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-size: large;">Géza Röhrig en El hijo de Saúl.</span></i></div>
<div class="p1">
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-7375000733421987622016-03-21T08:50:00.001-07:002016-03-21T08:51:38.180-07:00<span aria-live="polite" class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"tn":"K"}" style="background-color: white; color: #141823; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; line-height: 18px; outline: none; width: auto;" tabindex="0"><span class="hasCaption" data-gt="{"timeline_og_unit_click":"1","app_id":"124024574287414","action_type_id":"282366618453208","object_type":"instapp:photo","unit_id":"447280888645770","og_ref":"ogexp","is_intentional":"1"}"><span style="font-size: x-large;"><u>DE LA MANO DE FEDERICO</u></span></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span aria-live="polite" class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"tn":"K"}" style="background-color: white; color: #141823; display: inline; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; outline: none; width: auto;" tabindex="0"><span class="hasCaption" data-gt="{"timeline_og_unit_click":"1","app_id":"124024574287414","action_type_id":"282366618453208","object_type":"instapp:photo","unit_id":"447280888645770","og_ref":"ogexp","is_intentional":"1"}"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTnlZfDkEutZdfxUq97RhetRKM_JHiA33Ex3TEGiiUxcOvPUNP2qFzI81wFfY4relUHdsJ30MGymy1HdbrwHvaUkLPZUxTwhk4wkZhMXHlSnQfSQ7hJQBhn2LDExjWPszU_NF-Ow6sHgU/s1600/9788416601073.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTnlZfDkEutZdfxUq97RhetRKM_JHiA33Ex3TEGiiUxcOvPUNP2qFzI81wFfY4relUHdsJ30MGymy1HdbrwHvaUkLPZUxTwhk4wkZhMXHlSnQfSQ7hJQBhn2LDExjWPszU_NF-Ow6sHgU/s400/9788416601073.jpg" width="270" /></a><span aria-live="polite" class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"tn":"K"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" style="background-color: white; color: #141823; display: inline; line-height: 18px; outline: none; width: auto;" tabindex="0"><span class="hasCaption" data-gt="{"timeline_og_unit_click":"1","app_id":"124024574287414","action_type_id":"282366618453208","object_type":"instapp:photo","unit_id":"447280888645770","og_ref":"ogexp","is_intentional":"1"}" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">E</span>l buen talento y honestidad para entender a un poeta. Lluis Pasqual brinda un recorrido por la memoria de sus montajes e intuiciones en una obra de respiración corta, pero tan intensa como un puñado de versos. Es transmisión de un conocimiento irremplazable. Le debemos a Lluis, entre otros, la buena salud del teatro en nuestros días.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span aria-live="polite" class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"tn":"K"}" style="background-color: white; color: #141823; display: inline; line-height: 18px; outline: none; width: auto;" tabindex="0"><span class="hasCaption" data-gt="{"timeline_og_unit_click":"1","app_id":"124024574287414","action_type_id":"282366618453208","object_type":"instapp:photo","unit_id":"447280888645770","og_ref":"ogexp","is_intentional":"1"}" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span aria-live="polite" class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"tn":"K"}" style="background-color: white; color: #141823; display: inline; line-height: 18px; outline: none; width: auto;" tabindex="0"><span class="hasCaption" data-gt="{"timeline_og_unit_click":"1","app_id":"124024574287414","action_type_id":"282366618453208","object_type":"instapp:photo","unit_id":"447280888645770","og_ref":"ogexp","is_intentional":"1"}" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Opúsculo sincero, surgido para iluminar –qué difícil, después de tantas páginas escritas sobre él– la trayectoria vital y artística del poeta asesinado. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span aria-live="polite" class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"tn":"K"}" style="background-color: white; color: #141823; display: inline; line-height: 18px; outline: none; width: auto;" tabindex="0"><span class="hasCaption" data-gt="{"timeline_og_unit_click":"1","app_id":"124024574287414","action_type_id":"282366618453208","object_type":"instapp:photo","unit_id":"447280888645770","og_ref":"ogexp","is_intentional":"1"}">Aquí la perspectiva no es académica, sino personal, y es la fascinación por la obra de Federico un camino para ofrecer una semblanza, un autorretrato íntimo de director, el del gran director de escena recordado por El Público, Haciendo Lorca o La casa de Bernarda Alba, y cuyo último trabajo fue el magistral Rey Lear representado en el Lliure, teatro fundado por él en el 76; también se ocupó de </span></span><span style="background-color: white; color: #141823; line-height: 18px;">la dirección del Centro Dramático Nacional, del Arriaga, del Odéon de Paris y de la Bienal de Teatro de Venecia.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 18px;">Pasqual conoce a Lorca, es un amigo que le quiere bien, y nos regala sus anécdotas –como la fascinante de la Sardá cuando explica a la Poncia–, demostrando que sin el trabajo riguroso y sentido, a flor de piel, en sus montajes, la obra del dramaturgo, traducida a la escena, hubiese sido diferente, y que con su compromiso se volvió rica y fiel, natural, cargada de significaciones, como si el mismo granadino la hubiese puesto en pie, como montajes más de una barraca sin tiempo que siguiera cruzando los caminos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw7EwBNvQUb_YgNB-jcUo6IpIuwFYLrB0MtqV2Z12E9SHPTldTxQVwlkq3nUxL3jlYPCrQhO56HRHIVvTZRJa4evuWB1-aUegPo_6q6yYbN1cMp4Um8sPA-4YawD4S1wDUAUi8zc2sEas/s1600/pasqual.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw7EwBNvQUb_YgNB-jcUo6IpIuwFYLrB0MtqV2Z12E9SHPTldTxQVwlkq3nUxL3jlYPCrQhO56HRHIVvTZRJa4evuWB1-aUegPo_6q6yYbN1cMp4Um8sPA-4YawD4S1wDUAUi8zc2sEas/s400/pasqual.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-84602576384907942092016-03-12T11:45:00.001-08:002016-03-12T11:48:44.645-08:00<div class="p1" style="text-align: center;">
<span style="font-size: medium;"><b><span class="s1"><i></i></span><span style="font-size: x-large;">DESDICHADO EL PAÍS QUE NECESITA HÉROES</span><span style="font-size: large;"> </span></b></span></div>
<div class="p1" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYsCqiVFwoASXu-PHU7o-AubK6PPPt1ksXLsWd62IPLmmJfb-hFvJeVKjnuYjzTIJl8wfEQkxicuyZZewQ7JIlKZvLR_s-UUvcCoRlO8dhfLAcuClNZepcr2ZCNZT1m9-E7_Rmx5VJ74Q/s1600/Galileo_DRuano_foto4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYsCqiVFwoASXu-PHU7o-AubK6PPPt1ksXLsWd62IPLmmJfb-hFvJeVKjnuYjzTIJl8wfEQkxicuyZZewQ7JIlKZvLR_s-UUvcCoRlO8dhfLAcuClNZepcr2ZCNZT1m9-E7_Rmx5VJ74Q/s400/Galileo_DRuano_foto4.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>El Galileo de Bertolt Brecht lo expresa claro: “tengo fe en los hombres, lo que quiere decir que tengo fe en su razón”. ¿Qué mensaje oculto se esconde en la vida de un pensador obligado a abjurar ante la Inquisición de sus ideas? Eso es lo que intenta desvelarnos esta obra.</i></span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>Que la verdad es hija del tiempo, no de la autoridad, y que la ignorancia, por su parte, es infinita. </i></span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>Ramon Fontseré encarna al filósofo, físico y matemático en el montaje que dirige Ernesto Caballero y en el que brillan Tamar Novas y Borja Luna. Música de Hans Eisler contrastada con la del cabaret alemán de los 30 en un escenario circular para advertirnos del peligro que entraña dar las cosas por hecho. </i></span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>Galileo, un humanista que consigue difundir los Discorsi cuando su tiempo no daba alas al progreso social, acosado por las academias viejas y los buitres de la Iglesia. Einstein ya dijo: “resulta más fácil desintegrar un átomo que un prejuicio”. </i></span></div>
<br />
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i>La pericia verbal de Brecht es mucha, y secunda la del físico alemán de origen judío en su anterior pensamiento: “desdichado el país que necesita héroes”.</i></span><br />
<span class="s1"><i><br /></i></span>
<span class="s1"><i>Vida de Galileo, hasta el 20 de marzo en el Teatro Valle Inclán.</i></span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzqFq64Y-_ecABifkIezgp8hSl8cVef9dLs_Ijnva-2OUPxFIWlm6mjG8vEi99BWSTDAfSR1-d8JsU-UXq1Y3ZqipxI-9TVYyfPKDgwBO5XAAZUAXHVUyr_vtRvPDKLsMPZoqMhMgznP0/s1600/Galileo_DRuano_foto2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzqFq64Y-_ecABifkIezgp8hSl8cVef9dLs_Ijnva-2OUPxFIWlm6mjG8vEi99BWSTDAfSR1-d8JsU-UXq1Y3ZqipxI-9TVYyfPKDgwBO5XAAZUAXHVUyr_vtRvPDKLsMPZoqMhMgznP0/s400/Galileo_DRuano_foto2.jpg" width="400" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-59377571641307413252016-02-28T05:33:00.002-08:002016-02-28T05:34:19.243-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYo0eNmw2TA3-UAqw_5aBrigLe0HtWKRt0gi1ivFth7-6-IGnNYlmZqOdDNRTRRjTO0aKQnfucbKhYJ7li4Y7HbPYhnSkI0_w31jJbTyElEUTXN5p78SHI9NXBHc0u0O7CgVu1aVSp3Dc/s1600/foto-charlotte-rampling-en-45-an%25CC%2583os-6-707.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYo0eNmw2TA3-UAqw_5aBrigLe0HtWKRt0gi1ivFth7-6-IGnNYlmZqOdDNRTRRjTO0aKQnfucbKhYJ7li4Y7HbPYhnSkI0_w31jJbTyElEUTXN5p78SHI9NXBHc0u0O7CgVu1aVSp3Dc/s400/foto-charlotte-rampling-en-45-an%25CC%2583os-6-707.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; line-height: 19.32px;"><b><span style="font-size: x-large;">N</span></b>o se la van a dar, pero si alguien merece la estatuilla es ella. Charlotte Rampling. La mirada más enigmática, ganadora del premio a la mejor actriz europea del año por "45 years" y Oso de Plata en la Berlinale. Desde "Portero de noche" (1974) y "La caída de los dioses" (1969) a "Stardust Memories" (1980) o "Bajo la arena" (2000), ha sido la intérprete iconoclasta y transgresora que recibe su primera nominación después de cinco décadas haciendo películas. Si los Oscar siguieran siendo homenaje y reconocimiento y no negocio y espectáculo, entonces podríamos sorprendernos. La Rampling no les necesita; tiene a sus espaldas la memoria viva de su talento y compromiso, y cuando anuncien a la ganadora, la más francesa de las británicas responderá con la sonrisa más elegante, porque sabe que al mundo nunca le enseñaron a ser justo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs1on7qTksj24z0E9YlKwH87N_qDFXzBO4KPy-gx3vh8HayVYeGhqmip5yd9Zl6e5fg4hLF6j7nGvvMbqCFmwxNGXqpt-kCwQUjFIMmZjDKuGAo7DQQW9aqqHWVayP4CC_wKBquTbHmDk/s1600/Charlotte-Rampling-1017x1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs1on7qTksj24z0E9YlKwH87N_qDFXzBO4KPy-gx3vh8HayVYeGhqmip5yd9Zl6e5fg4hLF6j7nGvvMbqCFmwxNGXqpt-kCwQUjFIMmZjDKuGAo7DQQW9aqqHWVayP4CC_wKBquTbHmDk/s640/Charlotte-Rampling-1017x1024.jpg" width="634" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYELj9FTNVzkiVvABpEjAuZw2sloe9y0Nhv52hrY82FIHZRXFs42OmJHfrWG9R_Xd0SbO5-mOMFMFqROb6npsZT-0-04KU-1DenVflQIZr3mjwg0qtIQ2iFWUZSEBMhiYn9N1LL9U7pe8/s1600/45-years_2653127a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYELj9FTNVzkiVvABpEjAuZw2sloe9y0Nhv52hrY82FIHZRXFs42OmJHfrWG9R_Xd0SbO5-mOMFMFqROb6npsZT-0-04KU-1DenVflQIZr3mjwg0qtIQ2iFWUZSEBMhiYn9N1LL9U7pe8/s400/45-years_2653127a.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiXIg97R6k34mHc8XePkzZ4QXu_E6vAJ6PJA2wWwn5tW9um8RqbWPp_96FZHAMfzhjBFMs4kUhGSUlxaLfQJF_xakM9zokgGzpny57l0qJkbY-9znClo718VkMkVWE9vZ5oZ2XyBoejFQ/s1600/charlotte-rampling1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiXIg97R6k34mHc8XePkzZ4QXu_E6vAJ6PJA2wWwn5tW9um8RqbWPp_96FZHAMfzhjBFMs4kUhGSUlxaLfQJF_xakM9zokgGzpny57l0qJkbY-9znClo718VkMkVWE9vZ5oZ2XyBoejFQ/s400/charlotte-rampling1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px;"><br /></span></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-69120008850115477712016-01-24T10:09:00.004-08:002016-01-24T11:07:32.051-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-large;">UNA SOMBRA EN MARCHA</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijNsRrZJ0cL8Lt9CDX3NGqY_2hi8bOg1itnBOCzJUps8P7250LCAG8FTANeDOH6WrmPa0Vn8xYCm-b-pGrcL7D0oJ9UeXQ4CdMYMr9wDZ841NtlH3DaKnUHVlW7cCQvS898zFr-wBTw0U/s1600/marion-cotillard-macbeth.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijNsRrZJ0cL8Lt9CDX3NGqY_2hi8bOg1itnBOCzJUps8P7250LCAG8FTANeDOH6WrmPa0Vn8xYCm-b-pGrcL7D0oJ9UeXQ4CdMYMr9wDZ841NtlH3DaKnUHVlW7cCQvS898zFr-wBTw0U/s640/marion-cotillard-macbeth.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 13px; line-height: normal; text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><i><span style="font-family: "times new roman";">El primer fotograma del Macbeth de Justin Kurzel es el del cuerpo sin vida de un niño de unos tres o cuatro años en sus exequias. Se intuye que Lady Macbeth es su madre, aquí interpretada con el alma y con el rostro incomparable de Marion Cotillard, que humaniza como nunca nadie antes había hecho a un personaje que ha sido epítome de la ambición asesina, la falta de compasión, la locura sin paliativos y el arrepentimiento. Kurzel consigue lo inimaginable, contar algo nuevo, ofrecer territorios de reflexión inexplorados: el recurso del joven bautizado en la guerra por Macbeth –irrepetible Fassbender– ya luego como heraldo de muerte, dueño de un afecto rico, ambiguo, por parte del futuro rey; la conversión del castillo de los asesinos en un poblado arcaico, con una fuerte simbología escocesa o el brillante planteamiento de la escena del monólogo aquel del acto V: “La vida no es más que una sombra en marcha; un mal actor que se pavonea y se agita una hora en el escenario y después no vuelve a saberse de él: es un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y de furia, que nada significa”, cuando Macbeth sostiene el cuerpo sin vida de su mujer, apretándolo contra sí, en la penumbra de una sala que proyecta sobre los personajes las ruinas de su propia decadencia moral. Las brujas o súcubos han perdido en el metraje la malignidad, y se presentan como deudoras de un pathos ineludible para los Macbeth. Una versión para la historia, decididamente oscura en su fotografía, elocuente, que presenta al personaje encarnado por Fassbender a través del prisma del estrés postraumático, el de un hombre azuzado por la pérdida que regresa de la guerra, y de nuevo, la pérdida como resorte emocional en Shakespeare, la pérdida de un hijo, del amor, de la cordura. </span></i></span><i><span style="font-family: "times new roman"; font-size: x-large;">Es la bondad, como señaló W.H. Auden, la que origina su sufrimiento. </span></i></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 13px; line-height: normal; text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBqWNkyWcKAWN3zFjtZetuHu6vVEFOqVoaj56wdKxoCaDKhVrIgHtKb0dfO7hZ6qjBzDkee4leVcUEnce6BfNySILve70EytD6kwdQkoHZ2U6ia4U0KdD2WLw0fVRkI88bdxvpGEl_vFc/s1600/landscape-movies-macbeth-poster-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBqWNkyWcKAWN3zFjtZetuHu6vVEFOqVoaj56wdKxoCaDKhVrIgHtKb0dfO7hZ6qjBzDkee4leVcUEnce6BfNySILve70EytD6kwdQkoHZ2U6ia4U0KdD2WLw0fVRkI88bdxvpGEl_vFc/s640/landscape-movies-macbeth-poster-01.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-65284535804184556852016-01-15T11:58:00.002-08:002016-01-16T03:24:50.531-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGr9saMOOmFnA_Sky-qxyXcQfyBGz-_RkxZz-lNqX57lCiNG1SBS7KzqmPfBPK7QfDHgVk1yAhkZDLYDon1tGs0NL762YuqKZo1hhXSgstx87HgSkcArnoJiWgtDBZKxmki2eikzpzI9k/s1600/liliredmayne-xlarge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGr9saMOOmFnA_Sky-qxyXcQfyBGz-_RkxZz-lNqX57lCiNG1SBS7KzqmPfBPK7QfDHgVk1yAhkZDLYDon1tGs0NL762YuqKZo1hhXSgstx87HgSkcArnoJiWgtDBZKxmki2eikzpzI9k/s640/liliredmayne-xlarge.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="p1" style="text-align: center;">
<span class="s1"><i><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></i></span></div>
<div class="p1" style="text-align: center;">
<span class="s1" style="font-size: x-large;"><i><b>LA CHICA DANESA. PARECE QUE STONEWALL FUE AYER.</b></i></span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i></i></span><br /></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i></i></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Sigue habiendo multitud de tabúes en la sociedad reciente, y parece que, como muchos ya auspiciaron, no será el maquillado progreso social, incluso tecnológico, padrino insigne del desarrollo armamentístico, el que contribuya a erradicarlos. A día del 15 de enero de 2016, casi 47 años después de los Disturbios de Stonewall, ocurridos en el neoyorquino barrio de Greenwich Village y que dieron el pistoletazo de salida a la lucha por la aceptación y la inclusión de las preferencias y aptitudes sexuales, afectivas y de género, hemos conocido que <i>La chica danesa</i>, la esperada nueva película de Tom Hooper, ha sido censurada en multitud de países de Oriente Medio por hacer, y transcribo el dislate, “apología de la depravación”. </span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Emiratos Árabes, Omán, Kuwait, Barein, Jordania y Qatar son algunos de los territorios cegados por la transfobia y la censura. Desde los atentados de París a los últimos conflictos armados, el mundo parece seguir los dictámenes más necios del fundamentalismo de corral con el mismo rigor con que lo hacía en sus comienzos. </span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">En todo caso, cabe considerar que si sustituyeran las abluciones religiosas por las copulativas o el ánimo de las fobias sociales por la educación, la educación laica que anhelaba Montaigne, tal vez, y tal vez solo, ganasen el derecho político a bien llamarse países de este siglo. La modernidad ha debido decepcionar sumamente a los grandes filósofos. De volver a la vida, pedirían la soga.</span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Tampoco olvidemos que el pasado mes de diciembre un adolescente transexual de la provincia de Barcelona llamado Alan se quitaba la vida a consecuencia del acoso escolar, grave síntoma de una enfermedad de rechazo que no abandona a la sociedad española. La asociación Chrisallys, colectivo que asesora a muchas de las familias, añadió en su comunicado en la web: "No hay palabras para acompañar este dolor ni para expresar la indignación, frustración y vergüenza ante unas administraciones que nunca llegan a tiempo, que van siempre por detrás de las necesidades de la infancia y adolescencia".</span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><i><b>La chica danesa</b></i> cuenta la historia de la primera mujer transexual, Lili Elbe, sometida a la primera operación de cambio de sexo e interpretada aquí por Eddie Redmayne. Lili Elbe se hacía llamar antes de su decisión Einar Wegener, y como su mujer, Gerda Wegener, se dedicaba a la pintura. </span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBlcA19Szcr_F8aMhsxHqdhX_sEBq9xipjJdxwaq_RNb7UO7RtWwVX9M350pcld9wajQU70-dE_9GWS5TTU54OXotve5hyyfIdnpw0v4kZ8dfAze43AFb3vBn2ZSA5Qk1GKinFD7Ej004/s1600/danish-girl1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBlcA19Szcr_F8aMhsxHqdhX_sEBq9xipjJdxwaq_RNb7UO7RtWwVX9M350pcld9wajQU70-dE_9GWS5TTU54OXotve5hyyfIdnpw0v4kZ8dfAze43AFb3vBn2ZSA5Qk1GKinFD7Ej004/s640/danish-girl1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Alicia Vikander demuestra en <i>La chica danesa</i> en su ceñido rol de esposa la convicción interpretativa que ya probó en la cinta sueca <i>Un asunto real</i>; y se antoja heredera del mismo brillo que lucía la mirada de su compatriota, Ingrid Bergman. Tom Hopper, fiel a una estética preciosista, pastel y luminosa, emplea de nuevo el gran angular como recurso decidido a liberar la atmósfera y conceder a los personajes un espacio que es irremediablemente teatral por la riqueza del detalle. Lo de Eddie Redmayne es ya otra cosa; se llama cinegenia. </span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">No obstante, el problema de la cinta, tal vez una de las películas del año que más merezca la pena ver, es que, lejos de una obra de arte, es un producto, y ese producto parece rastrear con olfato animal el camino del Oscar, símbolo indiscutido de una industria conservadora que imagino tendrá bien decepcionados a muchos de los grandes directores y trabajadores que se han ido, desde Billy Wilder a Anthony Minghella. La lista de nominaciones anunciada ayer parece, entre algunas excepciones, privilegiar los trabajos de masas, de narración pedestre, frente a los films que tienen algo que contar. Que una película tan vergonzosamente normativa como Marte esté incluida, pese al buen trabajo de Damon, y que un director como Todd Heynes haya sido excluido no es sino un acto de deshonestidad intelectual, como si la banalidad, las concesiones al público americano, fueran ya la ley primera de la mal llamada Meca del cine. </span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Muchos, entre los cuales me incluyo, dirán que a <i>La chica danesa</i> le falta atrevimiento, transgresión, complejidad, y que le sobra artificio.</span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Tom Hopper declaraba lo siguiente en la Mostra de Venecia: "Es una película sobre la inclusión, hecha posible por el amor. Del mismo modo que la crisis de los refugiados en Europa tiene que apelar a nuestros corazones, la persecución a la comunidad transgénero a lo largo de décadas también tendría que hacerlo".</span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkopCMXSPF8XfGLQEGfS8UFWMbOQes_Mn_7NSHFAeHIGecvQBkNzefsRiNeSrLXqP8s5gCSOU7REQ6U5sCUl9plLFiX2aJ8fyb3_3cHD-gHwHgCmwqJcFE1_FEZiP3dwOeNzWV-1Mym9w/s1600/fpenmmhtm7vqvkkdunfm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkopCMXSPF8XfGLQEGfS8UFWMbOQes_Mn_7NSHFAeHIGecvQBkNzefsRiNeSrLXqP8s5gCSOU7REQ6U5sCUl9plLFiX2aJ8fyb3_3cHD-gHwHgCmwqJcFE1_FEZiP3dwOeNzWV-1Mym9w/s640/fpenmmhtm7vqvkkdunfm.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Lejos de esto, la película concede numerosos regalos, y uno de ellos son los planos cortos de Vikander y Redmayne, de verdadero prestigio, o la dirección de fotografía y hasta la doliente fragilidad de Eddie, un rostro que parece salido de un lienzo de Modigliani. <i>La chica danesa</i> es un trabajo hermoso, bien hecho, y si tan solo fuera por demostrarle a Oriente Medio su falta de humanidad, habría que acudir al cine a verla. </span></div>
<br />
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">El estudio de la identidad en la gran pantalla ha dado grandes películas. Puede sean <i>La piel que habito</i>, de Pedro Almodóvar, <i>Phoenix</i>, de Christian Petzold, y <i>Laurence Anyways</i> de Xavier Dolan los mejores trabajos de la última década. Pero <i>La chica danesa</i> también habla con fuerza del surgimiento y proclamación de una identidad natural, del peso innegable de la verdad y del sostén de titanio del amor frente a la imposibilidad del reconocimiento, el coraje de quienes, no conformándose, apuestan por la búsqueda de sí mismos. La propia Lili Elbe, antes de morir a consecuencia de una de las intervenciones de su proceso de transexualización, dejó escrito, allá por 1931: "Soy Lili, vital, y he probado que he tenido el derecho a vivir durante 14 meses. Puede que 14 meses no sea mucho tiempo, pero a mí me han parecido una vida entera y feliz".</span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYA9_vFrwu0UV4Pc3UkSjT1-Kw3F6XofHUmyoyfCMB-UbNzuPrW_IysA0X6M6Fo9H6uuu8pT8WxwS7Guv_AXaU6-ajnmSaz5FJUInstTSHAIMB-2oY0ZStxvnxxADmzqNZTlNp8ChfPRE/s1600/the-danish-girl-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYA9_vFrwu0UV4Pc3UkSjT1-Kw3F6XofHUmyoyfCMB-UbNzuPrW_IysA0X6M6Fo9H6uuu8pT8WxwS7Guv_AXaU6-ajnmSaz5FJUInstTSHAIMB-2oY0ZStxvnxxADmzqNZTlNp8ChfPRE/s640/the-danish-girl-04.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><br /></span></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-36714743748438264782016-01-03T03:37:00.002-08:002016-01-03T03:49:12.337-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFUOrfDgFJbB9Y9pzoBkgJzK9Bfwc94ffTqzUiiCwPsQd11ahT44SW5_60As6Je-38mRy8UGtXb_oGpHhmS3ebUpsR_EiwrTWiPFU364FKJ8bpYj_VAvLWTD7KpXxXF1itPhO-cu-QGGU/s1600/steve-jobs1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFUOrfDgFJbB9Y9pzoBkgJzK9Bfwc94ffTqzUiiCwPsQd11ahT44SW5_60As6Je-38mRy8UGtXb_oGpHhmS3ebUpsR_EiwrTWiPFU364FKJ8bpYj_VAvLWTD7KpXxXF1itPhO-cu-QGGU/s640/steve-jobs1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b>JOBS, Y LO MUCHO QUE PREDIJO</b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Danny Boyle. Fassbender. Sorkin. Winslet. Jobs. El nuevo retrato del recién bautizado mesías, símbolo icónico de la nueva era de las compañías de información y de la sobre-estimulación de las pantallas en un mundo globalizado, nos muestra las luces y penumbras de un personaje en tres actos sin freno, minutos antes de tres de las más importantes presentaciones ante el mercado electrónico de consumo de masas.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">El hardware es el cerebro, el software el alma, y Steve Jobs supo aunarlos arriesgándose y en ocasiones hasta saboreando el fracaso, un paso atrás para así, recobrado el ánimo, saltar más alto, mejor estratega que genio. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Sus modelos, Bob Dylan, Alan Turing, Pablo Picasso…, el listón lo marcaba alto. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Uno de los muchos logros del trepidante guión de Sorkin es que no lo idealiza, muestra tanto el ego como el vivo coraje de Jobs, su obsesión casi patológica con la perfección y la calidad de sus productos. Think Different. Un eslogan en que ya despunta el valor que Steve le concedía a todo plan de trabajo que cuestionaba la corriente dominante y a menudo estancada o simpatizante con los caprichos más inmovilistas. Él, a diferencia de las otras compañías y empresas, llevó el diseño, el valor estético, al primer plano de la producción en masa. Crear expectación es tan necesario como volcarse en la mejora de un sistema operativo. En la sociedad de la imagen, de la insoportable levedad del ser, crear expectación es la ley de supervivencia, y Steve Jobs lo comprendió bien.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Prescindir de la gente que no daba la talla era otro de sus cometidos. Desagradable, sí, pero necesario, pues solo la excelencia podía poner en marcha la que hasta ahora ha sido una etapa clave en la historia de la innovación y el avance de los recursos del hombre. Él decía: “hay que ser un patrón de calidad. La calidad excelente es la norma”, y añadía: “los verdaderos artistas se lanzan”. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd2tDAdbDlk4zulJ-DlRCjBJ1KvQMVsL91yUZCPIdj9iu-x75ps24Q7ZLI89My7_GAuSkcKIgX4q098sB2-ap0zmTqHmwKkKv247BCGFkPTaXpb66dgegZMcNMfrXjqg_QmvmAqwF_Ymc/s1600/steve-jobs-michael-fassbender-kate-winslet-michael-stuhlbarg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd2tDAdbDlk4zulJ-DlRCjBJ1KvQMVsL91yUZCPIdj9iu-x75ps24Q7ZLI89My7_GAuSkcKIgX4q098sB2-ap0zmTqHmwKkKv247BCGFkPTaXpb66dgegZMcNMfrXjqg_QmvmAqwF_Ymc/s640/steve-jobs-michael-fassbender-kate-winslet-michael-stuhlbarg.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal;">
<span style="font-size: x-large;">Boyle nos ofrece al personaje desde la perspectiva del riesgo, el fracaso y los desajustes familiares para, sutilmente, extraer de la anécdota la esencia. Imaginación, tiranía, trabajo en equipo, innovación, riesgo, sencillez, pasión, simplicidad, ensayo y error; eso era Apple.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal;">
<span style="font-size: x-large;">Los centros de enseñanza, cuando comenzaron a tener ordenadores, estaban marcando un hito. Por primera vez teníamos en nuestras manos una ventana al mundo, sin límites.</span></div>
<div>
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">En 1985 Apple ya era una empresa valorada en 2000 millones de dólares y con más de 4300 empleados, y Jobs no cedió a las normas de mercado y a las políticas de empresa, estandarizadas. Marcó su propio ritmo, y eso ya merece el elogio. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">A día de hoy Apple cotiza 538 mil millones de dólares al año.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Apple fue uno de los muchos puntos de partida del mundo tal y como hoy lo conocemos, dominado por la transformación tecnológica, la digitalización, la configuración reticular, la hipertextualidad, la convergencia, la multimedialidad y la interactividad, todo ello vertebrado en el cuerpo de un capitalismo salvaje. El individuo ya se construye de forma muy diferente a hace un par de décadas. La sociabilidad ahora alcanza un estadio mediático, despacializado, con una base muy fuerte en las redes. Cada vez hay más ámbitos de nuestra vida cotidiana que están ligados a la experiencia cibernética y no a la experiencia vital. Cada vez tenemos menos conocimiento de lo cercano. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Marshall Mcluhan predijo hace muchos años, como también hizo Jobs, que los medios convertirían el mundo en una “aldea global” al unificar un gran sistema político, cultural, económico y social. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Los medios de información, controlados económica y muy a menudo ideológicamente por las grandes corporaciones y mercados, lejos de avivar la ciudadanía y formar un espíritu crítico, un revulsivo para que así cobre carta de naturaleza su valor social, contribuyen solo, y este es el drama, a la narcotización.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Los efectos de la comunicación de masas, como predijo Jobs, son ahora fuertes, pues conforman nuestras imágenes de la realidad. Los medios construyen la realidad, y hasta la manipulan, contribuyendo de manera masiva en la difusión de prejuicios y en la visión estereotipada de los roles sociales.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Elizabeth Noelle Neumann formuló en los 70 la llamada Teoría de la espiral del silencio, que cifraba su apuesta en la importante fuente de influencia de los medios en el cambio de la opinión pública y de cómo la opinión mayoritaria acababa eclipsando, por acaparadora, las ideas más minoritarias. Las tendencias dominantes, por tanto, hacen que las ideas minoritarias pierdan la voz. El resultado: una simplificación ignorante de la realidad, aculturación, una manipulación perversa. Los medios, en lo psico-social, nos adoctrinan. Interiorizamos la visión de la realidad social presentada por el medio. Y aquí es donde entra Steve Jobs, que vivía las consecuencias de todo esto cuando, ya en 2005, aconsejó en la Universidad de Stanford: “no quedes atrapado en el dogma de vivir con arreglo a los parámetros de lo que los otros piensan. Que el ruido de las opiniones de los demás no acalle tu propia voz interior”. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Comunicar es mediar. Desechar los parámetros de los demás no es fácil, pero ayuda si, como pensaba Steve, cuentas con la ayuda de esa pequeña ventana al mundo, con esa pequeña herramienta del ingenio que era el Lisa, el Mackintosh, o que luego fue el Mac y hasta el Ipad. </span><br />
<span style="font-size: x-large; text-align: justify;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large; text-align: justify;">En definitiva, Michael Fassbender está pletórico en la película de Boyle, y como nos tiene acostumbrados, se transforma. Winslet brilla en calidad de escudera, confidente, ayudante y amiga. Sorkin, por su parte, firma un trabajo sobre la decisividad de la perseverancia, el valor del riesgo, una radiografía de algunos de los acontecimientos que auspiciaron el mundo tal y como hoy lo conocemos. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTQsJPRLmXPGkatU_GXl5g5ovwRXKmesDGqjUPeQ2e32w8wpYhk7tIumtbuXKw0KlPTP0amhyphenhyphenTnltAadYq2Xf4cywQXkNsZlBACRaE2DbCGN2FjsaTxJyh0GIVM-uk8DX0ZiWFq7CiyFQ/s1600/steve-jobs-michael-fassbender.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTQsJPRLmXPGkatU_GXl5g5ovwRXKmesDGqjUPeQ2e32w8wpYhk7tIumtbuXKw0KlPTP0amhyphenhyphenTnltAadYq2Xf4cywQXkNsZlBACRaE2DbCGN2FjsaTxJyh0GIVM-uk8DX0ZiWFq7CiyFQ/s640/steve-jobs-michael-fassbender.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div>
<i><br /></i></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-46165379110319377682016-01-03T03:10:00.002-08:002016-01-03T03:31:25.861-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFzy6jui4LZWPz-ulgLDTqAstB14f9n1xZHoZfP0tU5s4GMHoYCLbmlXqI9PS8y8FK0nhL6yUcC0Dn5yAXQ8hi29k0LtAFfCCd34WBaqM8UCYCycCGbgtBFbBrJfHL9M4nv1_JArr1nqk/s1600/81RyTfFlH5L._SL1500_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFzy6jui4LZWPz-ulgLDTqAstB14f9n1xZHoZfP0tU5s4GMHoYCLbmlXqI9PS8y8FK0nhL6yUcC0Dn5yAXQ8hi29k0LtAFfCCd34WBaqM8UCYCycCGbgtBFbBrJfHL9M4nv1_JArr1nqk/s640/81RyTfFlH5L._SL1500_.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: center;">
<i><b><span style="font-size: x-large;">OLVIDAMOS LAS COSAS QUE NOS HACEN FELICES. OBSERVAR A LOS PÁJAROS. BACH.</span></b></i><br />
<i><b><span style="font-size: x-large;"><br /></span></b></i></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 13px; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<i></i><br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEqy0W7UUuBQJCU7yYlEI5dMPlZ9LRcpbosVdfZhzLl5kU6loyZgFk85yp9Zw5tF3-tPNfx6nsgi242LO67eXWZpkcRR-WSgGppulvLFuZTFwpg-tjONBTtXBivJIfwuWhGPvlcr-urB4/s1600/weekend-41.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEqy0W7UUuBQJCU7yYlEI5dMPlZ9LRcpbosVdfZhzLl5kU6loyZgFk85yp9Zw5tF3-tPNfx6nsgi242LO67eXWZpkcRR-WSgGppulvLFuZTFwpg-tjONBTtXBivJIfwuWhGPvlcr-urB4/s320/weekend-41.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Weekend.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 13px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Un viaje personal, el de una mujer que es Charlotte Rampling, porque solo ella, mejor actriz europea del año y oso de plata en la Berlinale, podría darle tanta vida a un fantasma, una creación que se ve elogiada con el empaque de esa mirada gris, fuerte, que tanto ha dicho y a la que tanto le queda por decir en el cine. Si el anterior trabajo de Andrew Haigh, Weekend, no era sino el retrato de los momentos mundanos, los titubeos, la inercia y la duda del amor cuando nace y da los primeros pasos, entonces entre dos jóvenes británicos -Tom Cullen y Chris New- y a lo largo de un fin de semana, 45 años es la historia de la clausura de ese mismo amor, tal vez el de los accesos de duda, la más honda ironía, entre Rampling y el no menos laureado Tom Curtenay. La economía de la trama y de la emoción ayuda en el ritmo pausado, en la profunda humanidad que destilan los planos de una película que es una sutileza. Jessica Kiang lo ha llamado en su artículo del Indiewire “cirugía a corazón abierto”.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-5ScANGBhjXPfvzzratj9fVXTlsTKIxsXrWeqTYagYR_ExXkTmzIdf5RVB5sgmk1Z3plIeJn7D0at2Pj-QvIrVt-4jBUR-Ckdmv8owd3Fi3Nrs_JxmVs-A4zKrPAkAlXzVZdlJplZFMQ/s1600/weekend-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-5ScANGBhjXPfvzzratj9fVXTlsTKIxsXrWeqTYagYR_ExXkTmzIdf5RVB5sgmk1Z3plIeJn7D0at2Pj-QvIrVt-4jBUR-Ckdmv8owd3Fi3Nrs_JxmVs-A4zKrPAkAlXzVZdlJplZFMQ/s400/weekend-1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">WEEKEND</td></tr>
</tbody></table>
</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPKGGVsG32idjvauFs8xd2G9dgFDJHMVYyzMJnJY7H_PPWlF_TK3VWpig2BfYpXREk7mkPFzVWLGKtcvB-LRY9pZqST8tDPnHRpkELoxSgjdIdgwJp5BLIEB6GTN83tcqf9_9UWtv1g5s/s1600/45years_d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPKGGVsG32idjvauFs8xd2G9dgFDJHMVYyzMJnJY7H_PPWlF_TK3VWpig2BfYpXREk7mkPFzVWLGKtcvB-LRY9pZqST8tDPnHRpkELoxSgjdIdgwJp5BLIEB6GTN83tcqf9_9UWtv1g5s/s640/45years_d.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">45 AÑOS</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Olvidamos las cosas que nos hacen felices. Observar a los pájaros. Bach. Eso piensa el personaje de Rampling en el film. La escena en que suena la canción de The Patters “Smoke get in your eyes” a toda brida, y ella queda inmóvil, el labio tembloroso, duele. No recuerdo ningún otro trabajo en que algo tan complejo sea explicado con tanta sencillez.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">45 AÑOS no es sino la coda final, demoledora, que consagra a un director en ciernes, Andrew Haigh, con un pulso narrativo que, como ya vimos en la pequeña joya que es Weekend o en la serie de la HBO Looking, consigue filtrar la cámara por ese hosco agujero que hiciera Anthony Perkins en la pared del baño del motel de Psicosis para, siempre desde el prisma de las relaciones más sinceras, más sencillas, mostrarnos los intrincados recovecos del miedo, el deseo o la decepción. Sus historias, que son narraciones de a pie, epopeyas del día a día, se nos ofrecen como el gran sueño que se crea la mente de un voyeur cuando se vuelve ambiciosa y hasta perversa: la sensación del espectador es la de estar contemplando las escenas todas de los personajes desde un rincón en penumbra, en la misma habitación, la respiración contenida. Mejor no hacer ruido. </span><br />
<i>45 años: </i><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=GiKe3KqLpCA">https://www.youtube.com/watch?v=GiKe3KqLpCA</a></i><br />
<i>Weekend: </i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=2EFttEiWlVA"><i>https://www.youtube.com/watch?v=2EFttEiWlVA</i></a></div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 13px; line-height: normal; text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihcU06IBEvLvs0kpP2hhi8xpGyEGU24LUmpBzU_er3BOLbCRommip_O4OY6h8MSOgGSiwmRoQKoH1Nm_KjuG32WFoU31RfFqkzFitFihKGvOQeicQCy3VKQ4kocWGDMs5Zpqin1Vx_Cik/s1600/KP_300026_crop_1200x720.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihcU06IBEvLvs0kpP2hhi8xpGyEGU24LUmpBzU_er3BOLbCRommip_O4OY6h8MSOgGSiwmRoQKoH1Nm_KjuG32WFoU31RfFqkzFitFihKGvOQeicQCy3VKQ4kocWGDMs5Zpqin1Vx_Cik/s640/KP_300026_crop_1200x720.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 13px; line-height: normal; text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div>
<i><br /></i></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-30655451374262449542015-12-12T05:14:00.002-08:002015-12-12T08:04:31.834-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq9qYIgEhOhuyIjZ-ECAIrMuoa9Xg9iB301hRxqcxvy2gL_Wb-9TMXta8RIZ9pGyh9X-sxZQsdY-Ofrv5qSanUrZsqid3onOrWfRCA0EBfMJg2vODcXJfuZPfctoWZmf7k-pQgEEI_4wc/s1600/11884731_1079080878787299_7598900432903735943_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq9qYIgEhOhuyIjZ-ECAIrMuoa9Xg9iB301hRxqcxvy2gL_Wb-9TMXta8RIZ9pGyh9X-sxZQsdY-Ofrv5qSanUrZsqid3onOrWfRCA0EBfMJg2vODcXJfuZPfctoWZmf7k-pQgEEI_4wc/s640/11884731_1079080878787299_7598900432903735943_o.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b>LA NOVIA; </b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: center;">
<div style="font-family: 'times new roman';">
<span style="font-size: x-large;"><b>HA LLEGADO OTRA VEZ LA HORA DE LA SANGRE.</b></span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 13px; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<div style="font-family: 'times new roman';">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNKjUjH-ujRxA-56oI37FVjdBFyn2Uq-tt3HAh1j5PyF6fFWzrIt3U3zDqOMJTZDJoEFSEQfTssho5bGyCrO9DRrbhe_izpWFzNgaS1eGsql8D5YGQJrdu2Hxh3zyeb0-uV4SwSSb14oU/s1600/lanovia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNKjUjH-ujRxA-56oI37FVjdBFyn2Uq-tt3HAh1j5PyF6fFWzrIt3U3zDqOMJTZDJoEFSEQfTssho5bGyCrO9DRrbhe_izpWFzNgaS1eGsql8D5YGQJrdu2Hxh3zyeb0-uV4SwSSb14oU/s320/lanovia.jpg" width="222" /></span></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; line-height: normal;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Si el primer largo de Paula Ortiz, <i>De tu ventana a la mía</i>, se mostraba como el trabajo rico y personalísimo de una voz madura y con un don especial al retratar la belleza, <i>La novia</i>, libre adaptación -revisitación extasiada, en delirio- de <i>Bodas de sangre</i>, es una auténtica pieza de orfebrería, un poema visual. Sin olvidar que la Andalucía de García Lorca era una Andalucía imaginada, conformada de retales viejos y nuevos de la Andalucía de los años del poeta, <i>La novia</i> cuenta con localizaciones en la Capadocia turca y el desierto monegrino y nos desvela un espacio yermo en que la tierra es inmisericorde y no mide sus efectos, descomunales. El verso de Lorca, su palabra honesta, más que dicha, o recitada, se susurra, y es un placer escucharla así. Es muy probable que Inma Cuesta realice la mejor interpretación de su carrera, y Álex García como Leonardo y Asier Etxeandía como el Novio la secundan inmensos, con la verdad en el brillo de los ojos. Pero la que sin duda encarna a uno de los personajes más poderosos es Luisa Gavasa, cuyo trabajo merece el elogio, ya no de los aficionados o la crítica, sino de la Academia. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; line-height: normal; min-height: 18px;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgje6xsg3cEjrpSKKuDcSyUeXDqIaWDVXt0DhaFN2HICh6bIa216G_ToHdT1Ukzs5pLenDeR5dsxFcFfwgsNtS_NzgY3yd5iRV66QG0NDWLNRJNR_JCi5Zp71ZbPDzPSSf1ky_ssARvKaM/s1600/11850663_1071150796246974_3415647075159988019_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgje6xsg3cEjrpSKKuDcSyUeXDqIaWDVXt0DhaFN2HICh6bIa216G_ToHdT1Ukzs5pLenDeR5dsxFcFfwgsNtS_NzgY3yd5iRV66QG0NDWLNRJNR_JCi5Zp71ZbPDzPSSf1ky_ssARvKaM/s400/11850663_1071150796246974_3415647075159988019_o.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; line-height: normal; min-height: 18px;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; line-height: normal; min-height: 18px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;">Italo Calvino decía en </span><i style="-webkit-text-stroke-width: initial;">Seis propuestas para el próximo milenio</i><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;">: “cristal y llama, dos formas de belleza perfecta de las cuales no puede apartarse la mirada, dos modos de crecimiento en el tiempo, de gasto de la materia circundante, dos símbolos morales, dos absolutos, dos categorías para clasificar hechos, ideas, estilos, sentimientos”, y en esta versión que firma Paula Ortiz, junto a los conocidos símbolos de la luna o el caballo se añaden estos dos del cristal y el fuego como elementos perturbadores de la realidad. No es fortuito que el padre de la Novia –el ya desaparecido Carlos Álvarez Novoa– fabrique cristales o que esta, en los accesos de tos, eche a las manos esquirlas con sangre. Forma parte de la poética de un cine puro, en la línea de la misma poesía pura, con un imaginario libérrimo y fuerte, en que el Novio persigue en moto al caballo de Leonardo.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; line-height: normal;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La recuperación formal de la tragedia en el teatro contemporáneo fue uno de los logros de la dramaturgia de Federico, esa y la fuerza toda de unos textos que vuelan alto, nacidos de una irrenunciable convicción: la cultura como factor de cohesión social, como un espejo en que la tradición se medía con la inventiva y la ideología de un universo que coronaba al perdedor, al marginado.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; line-height: normal;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5rzMRocGagKWfw8Qn0ZkkAexCxkmoZQY6fXUATXL-1kDcemD-BJdWP6u2pC7t9mw_zk3fDS1LWGUyHxjmvjvjNjV41BtC6vqXSkSsROa5pjAFIDUjqXPSzL0-u3N2GBeHgygkdWHPhj0/s1600/La-novia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5rzMRocGagKWfw8Qn0ZkkAexCxkmoZQY6fXUATXL-1kDcemD-BJdWP6u2pC7t9mw_zk3fDS1LWGUyHxjmvjvjNjV41BtC6vqXSkSsROa5pjAFIDUjqXPSzL0-u3N2GBeHgygkdWHPhj0/s400/La-novia.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; line-height: normal;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; line-height: normal; min-height: 18px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;">Hay en el personaje de la novia en la obra de García Lorca una rebeldía furiosa, valiente, (</span><i style="-webkit-text-stroke-width: initial;">¿No he hecho yo trabajos de hombre? ¡Ojalá fuera!</i><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;">) que aquí se diluye dejando en primer plano la emoción desnuda, el dolor, la angustia. Imprescindible resulta ese último plano en que la Novia, contemplado el cadáver de Leonardo, se derrumba y el caballo le roza el rostro compasivo, como una sorpresa no esperada que ha quedado ahí, reservada del desgaste, cristalizada.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;">Mención especial merecen la labor musical de Manuela Vellés y el trabajo de Leticia Dolera como mujer de Leonardo, que aquí toma la licencia de guión de, veladamente, sugerir que, rota e impotente, asfixia al pequeño cuyo llanto ya en el segundo cuadro anticipaba la tragedia. </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; line-height: normal; min-height: 18px;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCFFkH5Nmrqsaz1D6XrIaIV1_Z0TzZdGKM6p1HLrQNc5cKMWYi9bQ6Ry-ZUV3Sn1kiinyoyd8DE58qAzfJMOFwy_5DJmA3jTK4waRpXWSLKZ_FUKqYrMc2K3AedJdipc5EEyOPVU97H04/s1600/11807666_1060271784001542_5166796207691471082_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCFFkH5Nmrqsaz1D6XrIaIV1_Z0TzZdGKM6p1HLrQNc5cKMWYi9bQ6Ry-ZUV3Sn1kiinyoyd8DE58qAzfJMOFwy_5DJmA3jTK4waRpXWSLKZ_FUKqYrMc2K3AedJdipc5EEyOPVU97H04/s320/11807666_1060271784001542_5166796207691471082_o.jpg" width="213" /></span></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; line-height: normal; min-height: 18px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;">Paula ha escrito: "Lorca nos señala un caballo, un ojo en el cielo, nos apuñala con cristales..., nos hace cantar y bailar alrededor del fuego y nos conduce en una hipnosis maravillosa que nos va susurrando "porque me arrastras... y voy... y me dices que me vuelva... y te sigo por el aire... como una brizna de hierba...". Hay algo esencial en Lorca, algo de semilla de lo que somos e imaginamos, algo de lo vital... de aquello que nos hace respirar. Todos hemos vivido alguna vez ese deseo que te hace gritar al viento... </span><i style="-webkit-text-stroke-width: initial;">que yo no tengo la culpa... que la culpa es de la tierra.</i><span style="-webkit-text-stroke-width: initial;">..".</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; line-height: normal; min-height: 18px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; line-height: normal;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Se escuchan los ecos de Pasolini y Malick en el ritmo y las preferencias de una cámara atrevida, casi mística, como cuando en la primera escena se retuerce la Novia en el barro y la sangre, entre quejidos. La fuerza de lo narrado es telúrica; los personajes, astros. Y la banda sonora, que recupera el Pequeño vals vienés o la legendaria Tarara, enmarcan el lancinante epílogo de cuchillos y derramamientos, con la imagen aquí ensamblada de la luna y la mendiga –entregada María Alfonsa Rosso–, distorsionada por los cristales afilados de una huida al infinito, la tierra cuarteada que gime pidiendo chorros de agua.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 18px;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=r_66wy-KA_g" style="-webkit-text-stroke-width: initial;">https://www.youtube.com/watch?v=r_66wy-KA_g</a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 18px;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=SASmPFHqDX0">https://www.youtube.com/watch?v=SASmPFHqDX0</a></div>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; line-height: normal; min-height: 18px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>"Cuando las cosas llegan a los centros... ya no hay quien las arranque".</b></span></div>
<div>
<br /></div>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq2_kmVZjEH_zMmhV2hk8BgLs2ytS8pIsg_tplQRSPJIovrOwe-1nD7YZJDyWJi_mv42T7bbmYtsgCLbMhfZKDuxu1GSXsXq1aOQa5sX2_uZGO5d3wt5heoTwsUw8dvNFqE1wUwTeezU8/s1600/lanovia3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq2_kmVZjEH_zMmhV2hk8BgLs2ytS8pIsg_tplQRSPJIovrOwe-1nD7YZJDyWJi_mv42T7bbmYtsgCLbMhfZKDuxu1GSXsXq1aOQa5sX2_uZGO5d3wt5heoTwsUw8dvNFqE1wUwTeezU8/s640/lanovia3.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-34715135587383548772015-12-12T04:27:00.002-08:002015-12-12T04:32:27.874-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb4MExflmam4SD6fl7v_g6bxXLCRdU78yHmP72zwH4tCUCbFBTlL3duqWsx3JuHFTD4NKuqiazxU_0MmbYFsAgVlGKEHvVmaLi0J3d0Rxiq6HkMFpAsPmWhAoRZzn1iPFD7cVWwpqZ4TA/s1600/Karamazov1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb4MExflmam4SD6fl7v_g6bxXLCRdU78yHmP72zwH4tCUCbFBTlL3duqWsx3JuHFTD4NKuqiazxU_0MmbYFsAgVlGKEHvVmaLi0J3d0Rxiq6HkMFpAsPmWhAoRZzn1iPFD7cVWwpqZ4TA/s640/Karamazov1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<b style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><span style="font-size: large;"><u><br /></u></span></b></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<b style="-webkit-text-stroke-width: initial;"><span style="font-size: x-large;"><u>KARAMÁZOV, UN LODAZAL EXISTENCIAL</u></span></b></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 13px; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 13px; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
Un festín de las miserias del hombre es este montaje del imparable Gerardo Vera, que firma una puesta en escena sobria en que los personajes y sus hilos se mueven con soltura y presencia, entre el melodrama y el relato elegíaco. Juan Echanove está poseído por su personaje, y regala escenas bordadas para el recuerdo, como por ejemplo esa magistral entrada de Fiódor Pávlovich Karamázov sentado en la alfombra que lleva y tira Smerdiakov, con los accesos de música hitchcockiana y el grito en la garganta, una soledad sumida en el alcohol y el deseo.</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
Los personajes de Dostoievski tienen en la cabeza, como bien asegura Dimitri Karamázov, un avispero de insectos desquiciados, y sienten placer en los oscuros lugares de la conducta, la humillación o el odio; inconscientes transmisores de la verdad, vehiculan fuertes nociones de sabiduría en las que reparan siempre demasiado tarde: <i>el verdadero infierno es no poder amar.</i> Almas abotargadas que de pronto se desbordan llenando la página y la escena de energía, como cuando Grúshenka expresa su deseo de arañar la tierra y vivir, ya cuando Dimitri se encuentra en prisión y en el horizonte se levantan las borrascas. </div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiftO-HXKkgQECdeyHq-NCCjP2ypCjHO-u6OzM8ZgVbJVnxvSn0e7-0LH__ve36D0zT8YWRoIwKqsg8VeVou4mSxqqIV_K68G50aGdq2L9mFxssVVg8_IG-gFysziZNpg5GVVSxv4PCr8/s1600/muerte-odio-y-desgarro-el-alma-de-los-karamazov-llega-al-teatro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiftO-HXKkgQECdeyHq-NCCjP2ypCjHO-u6OzM8ZgVbJVnxvSn0e7-0LH__ve36D0zT8YWRoIwKqsg8VeVou4mSxqqIV_K68G50aGdq2L9mFxssVVg8_IG-gFysziZNpg5GVVSxv4PCr8/s640/muerte-odio-y-desgarro-el-alma-de-los-karamazov-llega-al-teatro.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
El montaje sigue el itinerario enajenado de un brote epiléptico, incluso en las escenas en que nada ocurre el ánimo está en vilo, y precisamente por esto el acercamiento al retrato del creador, máximo Karamázov, se pergeña en la iluminación de Juan Gómez Cornejo con esos espacios del recuerdo psicológico y las tonalidades nocturnas y mortecinas. Recordemos aquello que tan bien formulara Rembrandt: <i>que la luz venga siempre de la pasión. </i></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
Dostoievski, atormentado por la mala fortuna, fue testigo de la temprana muerte de su madre y del brutal asesinato de su padre por parte de sus propios siervos, sufrió la censura de Iglesia y Estado y la condena a trabajos forzados en Siberia, la adicción al juego, los brotes epilépticos y la muerte de su hijo Aliosha a los tres años. Escribió 11 novelas, 20 relatos y 3 ensayos. Ya se ha dicho. El dolor es fuente de conocimiento. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-zQzxksVO5zABo5gF3Abz4Iy7zdMHO6aHdHf5OLaz2kFHt-z_wY_XVKdeqlwo7-5lSjdrbBUeajhSkpEydUinuNBrcCCyROe0hlu2016wJw0nl7vx9ke50EfmupGcMGIUDjFOvAg78AE/s1600/Karamazov_escena_fotoSergioParra_015.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-zQzxksVO5zABo5gF3Abz4Iy7zdMHO6aHdHf5OLaz2kFHt-z_wY_XVKdeqlwo7-5lSjdrbBUeajhSkpEydUinuNBrcCCyROe0hlu2016wJw0nl7vx9ke50EfmupGcMGIUDjFOvAg78AE/s320/Karamazov_escena_fotoSergioParra_015.jpg" width="207" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
Una obra sobre la culpa, el remordimiento, la redención, el perdón y el castigo, <i>Los hermanos Karamázov</i> es mucho más que la historia de un parricidio, escrita entre 1978 y 1880 y acabada tres meses antes del fallecimiento de su autor. Pasión y obsesión, ternura y dolor, y muerte, toujours la mort, que parece se personifica en la agrietada, podrida madera de las paredes. <i>Ventanales abiertos y cegados como las cortinas de un matadero</i>, así definía Vera la escenografía, que equilibra la temperatura emocional de una obra desmedida, en la que cabe todo, tantos sentimientos como rencores y sueños viejos. Un monumento a la compasión humana y a la comprensión de la naturaleza oscura de los hombres. </div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
No obstante, quedémonos con las palabras de Aliosha en el epílogo, cuando los hermanos, reducidos a la inocencia de tres niños, juegan con un Pávlovich luminoso, como nunca creímos que le veríamos, en una escena profundamente whitmaniana : caminaremos junto al mundo con esperanza.</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtQgcAnng7m_yPiJs07nTSS4kGwNyR771zkeIaP5e3P-bVyAyD4JCuQUMT0qv39PJerkPt9FVXboNJtBfBG1AXJTsJAfk4CY4YRWeU0Z5swck4LmukwNJRnYZamc8yskzXjVZ4rZG3yng/s1600/IMG_2455.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtQgcAnng7m_yPiJs07nTSS4kGwNyR771zkeIaP5e3P-bVyAyD4JCuQUMT0qv39PJerkPt9FVXboNJtBfBG1AXJTsJAfk4CY4YRWeU0Z5swck4LmukwNJRnYZamc8yskzXjVZ4rZG3yng/s400/IMG_2455.JPG" width="400" /></a></div>
<div>
<br /></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-4514355024198088632015-12-08T08:21:00.002-08:002015-12-08T08:57:17.618-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE11vgemKzkH14bFIvrgzapF_TcpSmsMV9xxMwhnGU59QPLUdpXRgISZWVaE58r0usVLW1v5F8_vOAXV7yBykbLjMXlTtFcZLOBLqCuRn2yF2zvNTPzCQnYTrm_5cI2oEPQyt4zythP8k/s1600/irene-escolar-+oton%25CC%2583o-festival-tudela.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE11vgemKzkH14bFIvrgzapF_TcpSmsMV9xxMwhnGU59QPLUdpXRgISZWVaE58r0usVLW1v5F8_vOAXV7yBykbLjMXlTtFcZLOBLqCuRn2yF2zvNTPzCQnYTrm_5cI2oEPQyt4zythP8k/s640/irene-escolar-+oton%25CC%2583o-festival-tudela.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b>UN OTOÑO SIN BERLÍN</b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Tal vez la lección de este film independiente sea que hay gente que no puede ser rescatada, que partir no es sino la consecuencia de una derrota, insalvable. <i>Un otoño sin Berlín</i> es también un retrato generacional auspiciado por el personaje de una joven que en nada teme a su independencia o a su libertad. Pero sin lugar a dudas es el aura de Irene Escolar -hay actrices cuya presencia imprimen más fuerza a la pantalla que el propio guión, los mismos planos- el que convierte el relato mundano de una joven en una historia para el recuerdo. Es carácter. Empatía. June.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip1zlVWHO3x6HHxZNmWJ_X5WJ0P3zdFvkeAsjZhyphenhyphenMuAmcIYsiPuMIy8dAd3bry0WUV_0qidwV3CkR7S4TTv8Ir5tHnENI6PT3I9D7hhctzlB4lGE3TyAFUAT6xvJzlZHKxJbnjc-PyOhI/s1600/Un_oto_o_sin_Berl_n-423587215-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip1zlVWHO3x6HHxZNmWJ_X5WJ0P3zdFvkeAsjZhyphenhyphenMuAmcIYsiPuMIy8dAd3bry0WUV_0qidwV3CkR7S4TTv8Ir5tHnENI6PT3I9D7hhctzlB4lGE3TyAFUAT6xvJzlZHKxJbnjc-PyOhI/s640/Un_oto_o_sin_Berl_n-423587215-large.jpg" width="425" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Ópera prima de la realizadora Lara Izaguirre, Berlín queda en la retina del espectador como metáfora de aquel lugar al que el ánimo aspira, como meta sola de los personajes que huyen, en busca de la comodidad, que aquí es una comodidad figurada, una serenidad difícil. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Lo interesante es lo que se intuye, lo que el guión no desvela, las miradas, los silencios..., porque el personaje busca siempre ese recodo en que se siente a gusto, que le es propio, y esa es, lejos de cualquier otra, la búsqueda que nos compete en el mundo, un lugar al que poder pertenecer, estar a gusto consigo mismo, porque, como Montaigne decía, lo difícil, lo verdaderamente difícil, es saber pertenecerse. </span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Vrd5KvaOiBk" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial;"><span style="font-size: x-large;">https://www.youtube.com/watch?v=Vrd5KvaOiBk</span></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=cbbWhO-H0qM">https://www.youtube.com/watch?v=cbbWhO-H0qM</a><br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGrU55Qx_FfCEhMVTd92xIbd5JvBiU4NESf8nT5xERYl8YUA3xDEFL9es8-c0-5Ruu8pf7qUfVezeDwc6hHQRHMHKOLJdYyuPer0LOFqr0C0QtkjLGoS329Oslqdq5y0LtIMd7d6K2BRE/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGrU55Qx_FfCEhMVTd92xIbd5JvBiU4NESf8nT5xERYl8YUA3xDEFL9es8-c0-5Ruu8pf7qUfVezeDwc6hHQRHMHKOLJdYyuPer0LOFqr0C0QtkjLGoS329Oslqdq5y0LtIMd7d6K2BRE/s400/maxresdefault.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="text-decoration: underline;"><br /></span></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-90151730195292806902015-12-08T08:18:00.000-08:002015-12-08T08:31:49.306-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB7KqGGTk4hsiL_ZnZAlIQpa_39BexswSKhYrwRnHBzELnxjMU4vvxFTAysNcqJ-Eajedn6tjAMi9GN6n-gFvFgyGV7_zosULLXQnNsOZ6C56m9uld1Q_tS5_dc5ofXDhkNYFfGtdXg6k/s1600/2015111618273726174.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB7KqGGTk4hsiL_ZnZAlIQpa_39BexswSKhYrwRnHBzELnxjMU4vvxFTAysNcqJ-Eajedn6tjAMi9GN6n-gFvFgyGV7_zosULLXQnNsOZ6C56m9uld1Q_tS5_dc5ofXDhkNYFfGtdXg6k/s400/2015111618273726174.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b>MARTA ETURA ORA AL ALMA</b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 13px; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 13px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">Las cuatro formas de regar un huerto, los cuatro caminos de la comunicación con uno mismo, con un fuerte calado espiritual. Chevi Muraday (Premio Nacional de Danza 2006), muestra a través del lenguaje de la danza contemporánea los conceptos esenciales de la mística: acción, lucha, misticismo y amor desmedido. El leitmotiv del espectáculo son los cubos metálicos, que a menudo marcan los tempos de una coreografía liberada, dotada de la gracia y bien hacer de una intérprete poderosa llamada Etura. Una observación menos complaciente podría señalar, quizá, la necesidad del juego con el agua en su presencia física, que podría haber hecho del buen trabajo realizado una labor más ambiciosa, pues en verdad esta labor hubiera ido ya de vuelo. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 13px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSjiVAc4SApBSUOw19_zhB5C_eL94IGTriVsw9cVKRJr4GMf5YGTjZWoIwPQhkI2TJCi3E4cBoK9sqELx26yYiO-Byom3DaWaNudbtlQmjsGcd-rCFetz_Mwno0oz_vblI4lXyFT9SjC8/s1600/marta-etura-pone-a-bailar-a-santa-teresa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSjiVAc4SApBSUOw19_zhB5C_eL94IGTriVsw9cVKRJr4GMf5YGTjZWoIwPQhkI2TJCi3E4cBoK9sqELx26yYiO-Byom3DaWaNudbtlQmjsGcd-rCFetz_Mwno0oz_vblI4lXyFT9SjC8/s640/marta-etura-pone-a-bailar-a-santa-teresa.jpg" width="529" /></span></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 13px; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 13px; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">A través del movimiento y la palabra los bailarines, con Marta Etura a la cabeza, ponen en pie el universo afectivo e intelectual de Teresa de Ávila, la gran impulsora de una república de mujeres, la reformadora de los oscuros caminos de una mal entendida religiosidad. Entender su manera de ver la relación entre cuerpo y espíritu es acercarse a su personalísima visión de la fe, comprendiendo todo impulso religioso desde una óptica netamente sensual. Es una dualidad mudéjar, como el propio imaginario de una mujer recordada en esta ocasión con motivo de la celebración de los 500 años transcurridos desde su nacimiento.</span><br />
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 13px; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=cncNsjI4ybY" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial;"><span style="font-size: x-large;">https://www.youtube.com/watch?v=cncNsjI4ybY</span></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 13px; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8dugFzC3N5UlEol4dBzwi757U9vBVf3Rvq16kSlY0Vus803PH0KcC27H3K6CG-RCWrmVEaAkLqFn2p0rkrgb2Bgr8bpovWEWJS4WGreyGU0rwj-a3ALxx0NZjjA-gVIRavte9StFkRDk/s1600/fotonoticia_20151025172136_800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8dugFzC3N5UlEol4dBzwi757U9vBVf3Rvq16kSlY0Vus803PH0KcC27H3K6CG-RCWrmVEaAkLqFn2p0rkrgb2Bgr8bpovWEWJS4WGreyGU0rwj-a3ALxx0NZjjA-gVIRavte9StFkRDk/s400/fotonoticia_20151025172136_800.jpg" width="266" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 13px; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-8012087240626721792015-12-07T01:54:00.002-08:002015-12-07T01:56:39.386-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQUi3afbk9noc_jorDrNEa9XL1www2meBECrufFqotFNZduhFRNphtFbBis2DKBb4X0XflGzLkX9VEpgITOg6ooG0VjrByAWadlpYGBDuIVDd_s3BvebGytpswMhzv0sQln-tTe_bk4_o/s1600/2015-11-17-1447803318-4242634-Post13la_lengua_madre_JuanDiego2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQUi3afbk9noc_jorDrNEa9XL1www2meBECrufFqotFNZduhFRNphtFbBis2DKBb4X0XflGzLkX9VEpgITOg6ooG0VjrByAWadlpYGBDuIVDd_s3BvebGytpswMhzv0sQln-tTe_bk4_o/s400/2015-11-17-1447803318-4242634-Post13la_lengua_madre_JuanDiego2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="p1" style="text-align: center;">
<b style="font-size: xx-large;"><br /></b></div>
<div class="p1" style="text-align: center;">
<b style="font-size: xx-large;">LA LENGUA MADRE</b></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Este monólogo de Juan José Millas, interpretado por Juan Diego, es una declaración pública de amor a las palabras, esas embajadoras de la realidad, y una denuncia a los desalmados, porque quienes pervierten las palabras nos extrañan del mundo. Un nuevo acto de fe, una apuesta ideológica y espiritual por el Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, habiendo dejado ya hace tiempo a la educación y a la sanidad abandonadas a las leyes del mercado, y al lenguaje, vilipendiado, en las calles. </span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">El lenguaje impuesto por los bancos, el poder evocador de la infancia y el afable temple de un falso conferenciante perdido y lúcido son algunos de los puntales de un espectáculo extraordinario.</span></div>
<br />
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Juan Diego lo recuerda al expirar su parlamento, en el tono mismo que solo un gran cómico sabe darle: amen, amen las palabras, pero no se fíen de ellas. </span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">Trailer: </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=quxAC7gN4DQ">https://www.youtube.com/watch?v=quxAC7gN4DQ</a><br />
Reportaje: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2A_HniDX2XI">https://www.youtube.com/watch?v=2A_HniDX2XI</a></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGYmPSZpNrT37wYiP0HSbkiF7hyizVyQBkpe2U4c71Av9wfjVBI6hDrSXsMr9RvuR3dz4bUQpp0mpEIm4RceBwCgSlfic0ZMHrhePUa-KoFRvATQGQWYKE6ajzAYgqwAoHN5E7MHcKUGs/s1600/la_lengua_madre_teatros_luchana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGYmPSZpNrT37wYiP0HSbkiF7hyizVyQBkpe2U4c71Av9wfjVBI6hDrSXsMr9RvuR3dz4bUQpp0mpEIm4RceBwCgSlfic0ZMHrhePUa-KoFRvATQGQWYKE6ajzAYgqwAoHN5E7MHcKUGs/s640/la_lengua_madre_teatros_luchana.jpg" width="442" /></a></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6119744166377352732.post-21086777799067637322015-12-07T01:48:00.001-08:002015-12-07T04:00:54.449-08:00<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 13px; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeDxpivEjh_xA1r-jqxQp88jzwKb7FDNUy7fCG2LKhVT3iCJ75DYD1tkzLV7t981hlO6fPltYHowLVNeCHpbyVmT9Um23WTxZSbU_iEAZSrnmqP8EihIaC-qSlIWG5BvtouOkBTTZ-AYg/s1600/nobody-wants-the-night-nadie-quiere-la-noche-isabel-coixet-%25C2%25A9-Leandro-Betancor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeDxpivEjh_xA1r-jqxQp88jzwKb7FDNUy7fCG2LKhVT3iCJ75DYD1tkzLV7t981hlO6fPltYHowLVNeCHpbyVmT9Um23WTxZSbU_iEAZSrnmqP8EihIaC-qSlIWG5BvtouOkBTTZ-AYg/s400/nobody-wants-the-night-nadie-quiere-la-noche-isabel-coixet-%25C2%25A9-Leandro-Betancor.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><u>NADIE QUIERE LA NOCHE, TODOS QUEREMOS A JULIETTE</u></span></b></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 13px; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Nadie quiere la noche</i> es puro gesto, pura poesía; el retrato elevado de la relación de dos mujeres en el hielo, al desamparo. <b>La humanidad se encamina precipitada a la extremidad</b>, parece recordarnos esta historia y la carrera de la propia Binoche, poblada de personajes deshabitados, fuertes, luchadores, que buscan la luz. Su personaje en este nuevo film de Coixet es el de la mujer que, liberada de las barreras sociales, <b>abraza al enemigo, al otro, al diferente, dándose irremediable. </b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Josephine (Juliette Binoche), una mujer rica y culta, va al Polo Norte para reunirse con su marido, el explorador Robert Peary. Durante el viaje se verá obligada a dejarse ayudar por una humilde esquimal (Rinko Kikuchi). A pesar de sus diferencias, ambas tendrán que unirse para poder sobrevivir a las duras condiciones climáticas de la tundra.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Descender del pedestal es hacerse más accesible, más humano, más sencillo.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una historia de amistad, porque la naturaleza obliga a dos seres a entenderse. En Alaka, la portentosa creación de Rinko Kikuchi, no hay rivalidad, pues no se la ha educado en ella. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por otra parte, n</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">inguna otra actriz del panorama internacional podría haberle dado a ese personaje de la mujer del explorador tanta pasión, tanto coraje, tanto espíritu, como Juliette Binoche.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nadie quiere la noche del alma cuando en soledad se combate el frío. En este instante suena en la radio <i>Cold Water</i>, de Damien Rice, y me gusta pensar que no es fortuito.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(50, 51, 51); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #323333; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Nadie quiere la noche</i> es, sin duda, una historia para el recuerdo, como Mi vida sin mí, como Elegy, como La vida secreta de las palabras. Trailer: </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VdB_yp_GclY">https://www.youtube.com/watch?v=VdB_yp_GclY</a><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTaynA3E3mZJ4n0-UYXQM8M_z2s2Qy7Y6tutbUEBtiVSsJpoUB7EpOzQtKdAdH4QUjvkylsZLxtYsBXSM3Xa_i-aTvTVVYMzvS3Apdi0D-UqWuyJoUFKHkqE177gTKKqZ2RCpK4mwxAx4/s1600/foto-juliette-binoche-en-nadie-quiere-la-noche-3-979.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTaynA3E3mZJ4n0-UYXQM8M_z2s2Qy7Y6tutbUEBtiVSsJpoUB7EpOzQtKdAdH4QUjvkylsZLxtYsBXSM3Xa_i-aTvTVVYMzvS3Apdi0D-UqWuyJoUFKHkqE177gTKKqZ2RCpK4mwxAx4/s400/foto-juliette-binoche-en-nadie-quiere-la-noche-3-979.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
Manuel Avíshttp://www.blogger.com/profile/13678099671012101647noreply@blogger.com0